作为交叉学科,舞蹈人类学主要有两条研究路径:一种是遵从和套用传统人类学的方法,以舞蹈作为案例来验证已然存在的认识;还有一种是以动作研究为核心,在人类学理论和以舞蹈为代表的人类身体活动之间找到理论的接洽点,《舞蹈人类学十讲》充分显示了德里德 威廉姆斯在后一种路径上的尝试和努力。她从人体运动的人类学理论前沿,对西方学术中涉及舞蹈的各种学说和理论进行了系统性批判,涉及西方神学、哲学、人类学、社会学、生物学、语言学、文学、舞蹈等多门学科的内容。同时,她将 人类为什么跳舞 这种哲学式的追问置于变化的观念中,自然地呈现出学术史的谱系和结构,在此基础上寻找动作和人类行为的语义内容之间的关系,意在彰显和强调作为隐性知识的动作在人类文化生活中的存在方式和作用。
本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示,向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式,以及身体护理注意事项,并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
瑜伽原为古印度哲学派别之一,距今已有5000多年的历史,人们希望借此控制心智情感,到达 梵我合一 的境界。今天的瑜伽,一般被认为是健体养生之法。许多学习者反映,瑜伽确实好,但作为普通人,抻胳膊压腿也确实难。那么,有没有一种相对活泼的训练方法呢? 《舞蹈与瑜伽分级教程》主要包括:舞蹈与瑜伽形之美(体位与塑形)、舞蹈与瑜伽动之力(平衡与力量)、舞蹈与瑜伽神之律(呼吸与冥想),以及舞蹈与瑜伽情之韵(情感与表达),学习者可逐级领悟舞蹈的韵律之美与瑜伽的刚柔平衡,进而调节体态与心态。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著,1953年以英语在美国首次出版,至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言,成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆,借助外部表达通往演员的潜意识,以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法,还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力,向演员们提供了一种有别于方法派的训练,帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感,实现 演技自由 。
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究,由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成,展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究,由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成,研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征,在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中,分析其叙事结构,提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向,揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分,是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度,介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程,探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响,以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。 《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。
本著作是一部当代白马人的舞蹈民族志。通过生动的田野资料与深刻的文化阐释,呈现一个稳定与变动、结构与能动、传承与建构共存的舞蹈实践过程的研究个案。本著作拓展了民族舞蹈的身体文化研究,并对当代民间舞蹈文化的理解与认知提供了必要的借鉴。
肥套 缘于毛南族古朴的生育信仰及其支配下的传统习俗,集诗、舞、乐、戏为一体,*早可追溯至明朝中期,至今仍然在毛南族地区影响深远。本书以民族志、民族音乐学、音乐人类学为理论基础,以广西环江毛南族的 肥套 仪式乐舞为主要研究对象,将仪式中的乐舞文化结合在仪式行为中研究,并与民族文化和社会文化互为关照。通过对 肥套 仪式乐舞的功能、文化意义、文化根源的分析,追寻仪式乐舞的文化意蕴。
21世纪,中国进入WTO的时代,舞蹈艺术也将接受新的挑战,随着日新月异的时代发展,舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢?首先,就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力,要昆跟时代、反映时代。其次,要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去,舞蹈界对编舞技法研究不够,即使研究了,也不够全面深刻。而且,有关编舞的书籍寥寥无几。于是,研究编舞法,翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。 江口隆哉先生从事现代舞研究,也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材,或者说,是指导性的参考书。这本书可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。
由张斌、李曼所著的《新媒介时代的舞蹈艺术》将舞蹈艺术置身于新媒介的大环境下,考察新媒介对舞蹈的影响,舞蹈中新媒介的运用,音乐媒介、美术媒介与舞蹈艺术的互动等方面的发展现状和趋势,选取具有典型意义的舞蹈媒介文化现象,对其进行考察和探究,并在此基础上生发出理论的思考。
刘青弋著的《现代舞蹈的身体语言(普通高等教育十五*规划教材)》分上、下两编:上编为现代舞蹈的身体动作理论研究,下编为现代舞蹈身体动作形态研究。前者通过动作的根源、力效思维、运动空间、发现身体等4章,展开西方现代舞抽体动作语言的理论构架,分析其动作语言要素和语义特征,揭示现代人体动作科学与身体语言科学的观念性变革,发现现代舞蹈对动作本质,运动空间和时间所做出的重新阐释;后者通过女性化的身体、男性化的身体、性倒错的身体及身体的原点等4章,研究芭蕾舞,现代舞、后现代舞的身体动作语言形态的各自特征,在纵向比较中,提供身体语言形态的体现变异的历史图表,在舞蹈本文的叙述和重新阅读中,提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向,揭示其与历史文化之间的对应关系,提供现时代人类生存中所应采取的有效的身体策
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程,此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本,对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习,是小荧星艺术学校成立至今,根据多年的教学经验积累,提炼出的教学中**为经典、**具价值的内容。