这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片
本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《舞蹈知识手册》是国内汉语出版物中部言简意赅、深入浅出、问答形式、中等规模，囊括古今中外各大舞种，融知识性、科学性、可读性、实用性、鉴赏性和趣味性于一体的工具书；之所以光荣，是因为它是试图写给所有中等文化程度以上的读者看的。 《舞蹈知识手册》既是本手册，显而易见，无论是出版社的负责人和责任编辑，还是我们这些撰稿人，首先是希望它能够以作者多年的研究成果为资料基础，在史论结合和融会贯通等多方面，出现新的提升和新的面貌；既是本手册，我们更希望它能够成为广大舞蹈爱好者开卷受益、方便实用、爱不释手、人手一册的知识伴侣。离这两个目标究竟还有多远？我们期待着读者朋友们的证判，更会一如既往地向着这两个目标靠扰。
《北京舞蹈学院"十五"规划教材 中外舞蹈作品赏析:中外舞蹈精品赏析》介绍了舞蹈是人类创造的无声的符号语言系统，在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个 人 。人类文明建立以来，舞蹈就成为人以鲜明的意志主导，以特殊的形式训练身体，塑造理想化的身体艺术。因此，在舞蹈家的身体中，蕴含着每一个不同时代、不同民族、不同国家、不同地域、不同阶级、不同个体人的政治观、文化观、道德观与世界观。人的身体是充满象征意义的符号系统，作为一种无声的语言，在人类的交流中承担了重要的角色。通过身体及其动作，人们传递出生命个体的种种情态。通过身体，人们判断对方的年
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
本书将视线聚焦于中华大地上普遍传承的 圈舞 这种传承久远的古老舞蹈艺术形式。并借助舞蹈 符号论 的观点，利用舞蹈 符号学 形态学 等新兴研究理论，从构成 圈舞 这种特殊舞蹈形式的 符号 载体入手，解析 圈舞 这种舞蹈 形式 其承载的 意味 是人类社会早期生活、情感、信仰乃至社会组织关系的*集中体现。从而解读 圈舞 这种 有意味的形式 之所以在原始社会初期普遍萌发并恒久传承的奥秘。
牡丹一向以她的雍容华贵而深受人们的喜爱，也是众多大师笔中的名花。本书中，著名画家李丽平教授以鲜艳的牡丹花实物为例，细致地介绍了牡丹花花瓣、花蕊、花叶等主要部位的特征以及平常的观察与写生；采用逐步分解法，讲解了每个部位、细小特征的画法，强调了调色的方法，着色的技巧。
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949—2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“ ”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性，壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗，壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《芭蕾 音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作 芭蕾与音乐剧赏析 课的基础上撰写而成。书稿分三部分： 芭蕾、音乐剧和弦外音 。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。
这是一本关于云南地区哈尼族舞蹈及其服饰的专著。全书借鉴西方哲学、美学的理论探讨中国少数民族舞蹈与服饰文化，从情感与形式入手，选取人、时间、空间的维度，更偏重于现象学范式的方法以及与逻辑学范式的结合，力图回归到民族民间文化中寻找提升人们精神生活品质的途径。本书图文并茂，内容翔实丰富，图片珍贵精美，针对性强，具有较高的学习和参考价值，同时，对少数民族的舞蹈及服饰文化的保护和传承具有较好的推动作用。本书既适合舞蹈、服装、舞台舞美设计专业师生、从业人员使用，又可供舞蹈、服饰研究人员以及爱好者学习参考。
本书配有教学图片600余张，通过每个步骤的配图分解展示敦煌舞在站姿、行姿、跃姿、旋转以及舞绸各个方面的表演技巧，有助于学舞者从基础到高阶掌握敦煌舞的表演能力。 敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。 这一课程的训练内容是以敦煌壁画中的伎乐形象为依据，教材内容与壁画中的形象有关，组合以综合表现形式呈现，每个组合在队形上都有相应的变化设计，在以风格和技术为目的的身体训练的同时，还包括历史、文化、表演等相关理论方面的内容，适合本科
《手之舞之 中国古典舞手舞研究》这本书是以青年舞蹈家刘岩博士论文作为基础的学术成果。书的封面是中国戏曲舞蹈中的兰花指，该书以这一动作为突破口探究世界上各国的手舞文化、探究宇宙的规律。书中有刘岩亲自示范的众多手型，以图文并茂的形式展示了舞蹈中的灵韵。这部书里涉及了佛教、道教、戏曲、印度舞蹈手舞的文化。添补了中国古典舞研究的空白。是系统研究手舞的学术著作。
