全书分为理论与实践两部分，理论部分对剑舞文化溯源、当代剑舞发展、剑舞课程概述等进行叙述，力图将史与论、研与教结合紧密；实践部分延续了从基本常识、单一剑法、常用剑技与连接、强化短句与综合组合这一脉络，力求少而精地将剑舞教学的重点内容梳理出来，再融合 的教学思想与手段，使内容 加精练，实现教材“以一带多”的功效。同时，理论与实践有机衔接与合理映衬，使理论论述有的放矢，实践方法有据可依，理论与实践并重，具有鲜明的目的性、针对性、科学性与实用性。

《中国民族民间舞动作分析与创编法》是在中国民族民间舞职业化的大背景下，并将其分之为七个大章节，是对所设课程中作品的具体分析。在厚实的理论基础土壤中萌发出共性与个性并存的实践经验，并对其进行深入的剖析与归纳乃此书之精髓。

京剧《廉吏于成龙》是以清代康熙年间实有的一个案例作为故事背景，通过对官场人格较量的生动描写，成功地塑造了一位廉洁奉公、体恤民困、作风朴实、精神境界高尚的官员形象——于成龙。这个形象来自历史生活，却又是现实对历史的一种感应，对于当下的反腐倡廉有着深刻的现实意义。 《京剧创作评论集》为该剧创演及艺术评论集，收录该剧剧本、主要曲谱、演出剧照及相关艺术评论。

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。

本书系“刘青弋文集”0部。叙述了1919—1949年间中国舞蹈的发展历程，内容有较高的学术价值，对于民国时期的舞蹈研究者有较高的参考性，是舞蹈断代史的经典之作 ，也是民国舞蹈研究的经典之作

本书探讨了韩国传统舞蹈的历史沿革，论述了韩国传统舞蹈的主要形态，介绍了韩国保存传统舞蹈的现状和研究传统舞蹈的概况，提出了笔者对保护中国传统舞蹈文化的思考。 本书是笔者在韩国为期一年进行田野调查、访问专家学者基础上的研究成果，资料详实且全面深入。适合舞蹈专业的大学生、研究生、舞蹈工作者以及希望了解韩国传统舞蹈的社会各界人士阅读。

《舞之门:门文元舞蹈文论集》由门文元著。《舞之门:门文元舞蹈文论集》关键词：舞蹈艺术、文集。《舞之门:门文元舞蹈文论集》由上海盛通时代印刷有限公司印订。《舞之门:门文元舞蹈文论集》开本787×10921／16。《舞之门:门文元舞蹈文论集》为2016年12月版。《舞之门:门文元舞蹈文论集》所有，翻印必究。《舞之门:门文元舞蹈文论集》内容包括：著述、艺评、风范共三部分。

“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。因共同点较多，所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用，它的构思就要以本科生能接受为原则，除了文字要尽量浅显些外，更加大了图片量，突出其舞蹈的形象性，同时又另收录相关语录作为“补白”，实际上是丰富其内容，让相关的名人短语开启年轻学子的心灵，使他们步入理性家园，作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外，又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。

本书稿共分为十二个单元共六十二个专题，通过引述舞蹈创作和理论名家很前沿的学术研究精髓，对新中国成立后的中国现代舞、当代舞的发展，中国舞蹈创作现状等诸多问题进行了观点鲜明的思考，是一部的研究笔记。

《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada’s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书——青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。

作者从文艺批评的角度，对舞蹈文化中的一些状况，包括舞种研究、文本分析、学科理念、名人名作，尤其是在舞蹈哲学及逻辑，舞蹈表演及情感与想象等方面，提出了一些舞蹈本体意义上的个人见解。 本书名为批评，意在建设。希望借此为助力，推进舞蹈基础理论和应用理论的长足发展

《芭蕾性格舞蹈教材教学法》由两《芭蕾性格舞蹈教材教学法》组成，分别为《芭蕾性格舞蹈教材教学法》《芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏）》。《芭蕾性格舞蹈教材教学法》是由北京舞蹈学院教授杨越，通过自身十几年性格舞蹈教学，对教学法和实践演出进行的一次较为全面的梳理和总结。内容分四部分“课堂着装和道具”“脚和手的基本位置及身体形态”“扶把练习”以及“中间练习”。其中除了性格舞蹈基础内容的概述，“扶把练习”和“中间练习”两大章节中几乎涵盖了如今艺术院校中所有性格舞教学所涉及的舞蹈种类和作品节目，书中对教学步骤、教学方法、教学重点、音乐特性及容易出现的问题等方面，做了提示以方便使用者参考。

本书要谈的是舞台舞蹈的事情，落脚点只在其一个方面调度。章开宗明义，阐释了‘舞蹈调度的性质与分类’，并侧重分析了调度的形式美；第二章按姓氏的类别分析了产生的‘环舞’，侧重分析了调度中的文化内存；第三章顺接而下，分析了‘线性调度’和调度中的时间要素；第四章扩大视觉面，分析了‘不同形状的棱角形’及调度中的力量要素；第五章把平面和立体空间揉为一体，分析了‘综合调度’及调度中的空间要素。上述五章合为‘上编’，从艺术的视知觉解构了舞蹈调度室‘有意味的形式’。 从第六章起，舞蹈调度就被推向一个更高的陈说平台‘形式的叙事功能’，是为‘下编’。

本书探讨了韩国传统舞蹈的历史沿革，论述了韩国传统舞蹈的主要形态，介绍了韩国保存传统舞蹈的现状和研究传统舞蹈的概况，提出了笔者对保护中国传统舞蹈文化的思考。 本书是笔者在韩国为期一年进行田野调查、访问专家学者基础上的研究成果，资料详实且全面深入。适合舞蹈专业的大学生、研究生、舞蹈工作者以及希望了解韩国传统舞蹈的社会各界人士阅读。