该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。
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本书立足于培养中小学舞蹈教师，并将教学能力的培养放在首位，采用翻转教学的授课模式，从而达到能够在日常教学中给学生们提供更多教学能力的训练和经验的积累。全书共分为八章，分别对应大学四年学生需要掌握的基本舞蹈学习剧目，如东北秧歌学习剧目《东北那旮沓》，藏族舞蹈学习剧目《酥油飘香》，蒙族舞蹈学习剧目《盛装舞》，群舞训练剧目《小溪?江河?大海》，岭南民俗舞蹈群舞训练剧目《移动的山岭》等。本书的内容特色为所有训练剧目都是具有动作性、技巧性、情感性等综合训练价值的优秀剧目，在保证学生能够学习到足够的知识的基础上，促进学生的综合表演能力的挖掘开发。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。
本书共计115首曲目，其中101作品，14曲目。这些曲目是多年来在教学一线从事舞蹈伴奏工作的教师们精心编创的。他们在掌握舞蹈教学基本规律的基础上，把握舞蹈动作的律动特点，深入了解舞蹈教学内容，在教学过程中不断编创出适合芭蕾基训的曲目。值得一提的是，书中对每一组舞蹈动作的曲目进行了简短的音乐分析，以帮助读者更深入地、清晰地把握作品特点，更贴切地表现舞蹈音乐的艺术内涵。
《中国舞等级考试教材（*级 第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞考级编委会开始陆续对教材进行整体修订预计2019-2020年完成整套纸质教材（一至十二级）的修订。
湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。
她被称为艺术家，被视为把解释性舞蹈提升为创造性艺术的先驱者，她把舞蹈从人为的技术性限制中解放出来，使舞蹈摆脱了对空洞与做作的动作技巧的依赖。 她曾撰有自传《我的一生》，被视为传记文学史上的经典名作，但她写这部书时，听从了友人不要在传记中过多地谈论艺术之劝告，把有关舞蹈的理论部分，放到了自传之外。 这被特意挪到自传之外的理论文字汇为一册，就是这本《邓肯论舞蹈》，所以这部书被视为填补了她不同凡响的自传之空白，这些空白是因为她在写自传时听从他人劝告没有过多谈论自己的艺术而留下的…… 这不是一般的才能，而是真正的天才，……是至高无上的和无缺的艺术，艺术家罗丹在巴黎这样写道。 古典芭蕾舞之爱好者或反对者，现代舞之研究家或爱好者，现代主义之研究家或爱好者，美国文艺史之研究家等。
“舞蹈艺术鉴赏”是作为大学的舞蹈专业理论课程和公共艺术素养课程的教材，“舞蹈艺术鉴赏”属于普通高校舞蹈专业的一门必修课程，同时也属于大学的人文素质教育范畴，其课标决定了可以涵盖舞蹈艺术专业学生和非专业学生。本书全书共八章， 至四章从美学的角度阐述了舞蹈艺术鉴赏的本质、舞蹈艺术鉴赏的主体与客体、舞蹈艺术鉴赏的过程、舞蹈艺术鉴赏的基本方法，让学生能够从理论层面，掌握舞蹈艺术鉴赏的底层逻辑。第五至八章，以实例分析为主，阐述了中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现当代舞的历史渊源、审美原则，并选取了各舞种具有代表性的作品进行鉴赏分析，鉴赏分析是从舞蹈背景、舞蹈画面、舞蹈音乐、创新创意点、主题动作等方面进行全方面的分析论述，该部分总共涉及37部作品，符合专业课学生应掌握的课程深度。全书以理论
本书是英国皇家舞蹈学院舞蹈等级考试的近期新版教材。英国皇家舞蹈学院考级课程在靠前上受到一致认可，内容新颖，更注重孩子个性的培养。此次出版的内容包括启蒙级—初级、1—3级、4级、5级的教程，其中包括舞蹈
作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及
本书分为以下几个部分： 1.理论篇：介绍即兴舞蹈的起源、发展、特点以及与其他舞蹈形式的关系，阐述即兴舞蹈在舞蹈学习中的重要作用。 2.基础篇：详细讲解即兴舞蹈的基本功训练，包括身体协调性、节奏感、空间感知等，为舞蹈专业学生打下坚实的即兴舞蹈基础。 3.技巧篇：分享即兴舞蹈的创作技巧与策略，如灵感来源、动作设计、情感表达等，帮助舞蹈专业学生掌握即兴舞蹈教学的核心技能。 4.实践篇：提供一系列即兴舞蹈的实践活动和案例分析，让舞蹈专业在实践中学习、成长，提升舞蹈表演和创作能力。 本书采用图文并茂、理论与实践相结合的方式，确保内容的丰富性、趣味性和实用性。同时，还邀请 外知名舞蹈教育家、艺术家为本书撰写序言或推荐语。
《甲子归哺：资华筠舞蹈艺术生涯60年纪念文集》分为两篇，包括亲情吐哺、恩师滋哺、以舞回哺、学以思哺、四海归哺、年鉴、桃花潭水深千尺--半个世纪的老友、资华筠的成功之路、回忆纪实、--南开中学的同窗好友资华筠、老"小妹子"资华筠、有灵魂的人、--好友华筠、小资小资!、60年同舟共济的友谊等内容。
《现代舞蹈的身体语言教程》是作者（刘青弋）在数十年的舞蹈教学和研究积累的基础上，为其在国内高等教育领域 的课程配套编写的教材。目前，本课程已被 列入“十一五”重点建设课程，本教程亦被列入“普通高等教育‘十一五’ 规划教材”，并被评为“北京高等教育精品教材”。 《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、“身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美
