中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果,是舞蹈文化的宝贵财富,要使它适应社会经济不断发展的需要,使它在弘扬中国文化中起到应有的作用,就必须对它进行系统性的研究,总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论,本书就是基于这一目的而撰写的。 全书分为12章,第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6~11章按 五种文化类型 的划分,对一些民族的民间舞蹈进行具体的文化分析;第12章着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。为阅读和授课时之方便,每章后面附有每章重点与思考题;为读者深入研究时查阅有关注解之方便,各章注释和参考书目均放在本书*后的附录部分。
民族管弦乐《乐之舞》写于2003年。全曲由四个部分组成,有四到五个音组成的商、羽、带“清商”音的燕乐羽调式等三个基本主题。作者通过这五声化主题的进一步延伸、展开,纵横交织、竞技、撞击及同步变奏、“托卡塔”与重音转移、不同音程的对置、新音色的挖掘等现代技法来触动听者对古老朝鲜族音乐的神往,同时也引发听众对中国唐乐的进一步联想。此作品曾获“第十二届全国音乐作品(民族管弦乐)评奖”二等奖。
《羌族传统舞蹈田野调查与研究》所收4篇论文,是谭壮等4人在田野调查、查阅前人的研究成果基础上独立完成的学术成果,是他们研究、分析的结果。所以,其中便渗透着研究者对学术研究的不同理解,也蕴涵着不同的方法。然而从总体上而言,均试图运用多种学科知识、研究方法,以企达成全面、深入、系统认识之目的。愿望虽美好,然从事研究尚刚刚启足,故而留有一些稚嫩的痕迹在所难免。
民间舞蹈的动态形象,是在特定的时间、环境、参加者的互动中形成的,所以 时 、 空 、 人 三者是 动态切入法 的核心,三者互为主次,互为影响,从而形成不同时代、不同地区、不同民族的舞蹈文化的传承与发展。本书稿运用 动态切入法 时、空、人 的理论,以笔者近七十年来、先后十三次攀越帕米尔高原采风收集和拍摄的文字、影像资料为依据,从民族历史、风俗习惯进入,研究舞者动态形象的文化内涵及其传承规律。 时、空、人 三者的互动研究,是以 动态形象 作为切入点,动态研究舞蹈的文化内涵及其形式特征,是探索民间舞蹈文化传承规律的根本方法。
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程,此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本,对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习,是小荧星艺术学校成立至今,根据多年的教学经验积累,提炼出的教学中*为经典、*价值的内容。
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目,是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著,其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域,构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系,对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富,逻辑缜密,创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手,讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法,深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授,适合于各高校舞蹈院系的编导教学,也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。
中国民间舞分级材料(初级)由北京舞蹈学院专 家和优秀骨干教师编写。贾安林、钟宁主编的这本《 中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈 、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。《中 国民族民间舞初级教程》中的训练组合在囊括了上述 舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、 新知识。 《中国民族民间舞初级教程》风格纯正,内容丰 富,具备代表性、系统性、训练性、新颖性、实用性 、图文并茂配有音像资料,是不可多得的实用性教材 ,可供专业舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课、得 以及自学之用。
《中国民族民间舞基本功技术训练教程》是北京舞蹈学院 八五 规划教学研究课题、 十五 规划教材;是*部关于中国民族民间舞高等艺术教育基本功训练教材与教法的专著。其内容包括中国民族民间舞基本功技术训练理论研究概况 综述 、 技术技巧教材大纲 、 教学任务 、 三年制课程教学大纲 、 典型教材与教法 。 《中国民族民间舞基本功技术训练教程》以中国民族民间舞基本功训练课十几年教学实践为基础,从中国民族民间舞蹈文化本体出发,根据专业教学与研究的实际情况和需要,记录了选材、发掘、整理、提炼、创新、建立并完善课题与课程的历程和成果。