这本 完整版 汇总了斯科特为畅销 的《跳动的尼龙》系列全部三册内容。除了它处难觅的技术信息之外，本书还收集了卡尔卡西、 朱利亚尼、索尔和塔雷加的经典练习曲，巴赫、图里 纳和罗德里戈的音乐范例，以及安德鲁 约克和布赖 恩 海德的原创作品。书中精选和设计了从易到难的 作品，全部学会它们将帮助你攻克琶音、颤音、快速 音阶以及较多诸如此类的技术难关。书中附斯科特 泰南特主讲的DVD碟片，以及他和亚当 德 蒙特演 奏的MP3碟片

本书从该剧的创作心路、深入生活、专家评论、媒体视角、走进观众等多重视角，梳理该剧创演以来的诸多宝贵一手资料以飨读者。 《只此青绿》的创演是一次对中华 传统文化创造性转化和创新性发展的尝试，亦是演出运营和IP开发运营的前沿探索。 本书翔实地用文字和图片记录创作、演出、运营等方方面面的内容，这不仅是《只此青绿》珍贵的记忆， 希望把该剧创演运营的成功经验，分享给社会各界的朋友。

在敦煌壁画中，引人注目的形象，除了飞天，就要数千姿百态的音乐舞蹈了。从北凉到元代1000年间，不同表现的乐舞，几乎是朝朝各异，代代翻新。敦煌莫高窟也可以说是一部厚重的乐舞形象辞典，大多数洞窟里都保存有形象各异、姿态有别的乐舞，在琼楼峻宇、乐池舞榭中绘着成组成群的乐队和单人、双人的舞蹈，是我国文化史上极为宝贵的艺术财富，在我们民族的文化史上具有重要的地位。 本书是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能地还原出敦煌的时代感与沧桑感。整本书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。 书籍设计呈现出的历史沧桑感与色彩绚丽的摹本形成强烈

《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模， 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时．使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式：了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史：了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的：不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗．以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而，关注并熟悉自己的身体，理解 并关怀他人的身体，为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。

少儿舞蹈轻松学 系列丛书是从德国引进的一套面向2~6岁孩子的舞蹈教材，本系列舞蹈丛书主要是为幼儿园年龄段的孩子设计和开发的，配合他们年龄段的发育和成长，设计编排舞蹈动作。该系列图文并茂、内容浅显、配套音乐旋律优美，适用于少年儿童及其家长、少儿舞蹈教师等参考学习。该丛书共分5册，本册为 童话世界 ，以不同主题色彩的童话编配适合的乐曲与舞蹈，通过分步舞蹈说明，零基础的孩子们也能快速掌握；设计完善的舞蹈演出部分，可以帮助教师在短的时间内，编排出一台适合舞台表演的演出节目！随书附赠的CD收录了歌曲和伴奏音频，以及便于孩子们热身、练习使用的附加曲目。

《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

本书使用口述史研究方法保存与书写舞蹈的著作。通过这种形式，将中国民族民间舞蹈有作为的专家、一线教师自身亲历、亲见、亲闻、亲感、实操的东西挖掘出来，呈现他们艺术实践经验、学术认知，以及对这个舞种未来发展的思考。

广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。

商业人像摄影是一门视觉艺术，后期处理技法于商业摄影而言，其重要性不言而喻，然而这种技法却始终掌握在少数专业人士手中，是许多一线摄影师和修图师不愿透露的秘密。 ??本书正是将一线商业人像修图师多年来的从业及教学经验进行了梳理总结，为读者呈现了杂志及广告大片从原片到成片所涉及的理论知识及方法技巧，全方位解密了商业人像后期不能说的秘密。 ??本书以代表性的案例为主导，以专业的商业人像修图师的实际操作流程为顺序，分别讲解了商业大片中对人物皮肤质感、妆容及服装的修饰技巧；五官及形体比例和结构的调整技巧；对画面背景的处理，例如如何处理白色背景、如何处理背景中的颜色断层或渐变不均、如何抠图等常见问题；调色等技法是建立在对色彩的基本理论熟知的基础上而进行的，因此作者用了一章的篇

《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简

本书是我国部对20世纪中国电视剧全景式审视的史论著作。作者以史学家的眼光和科学判断能力，遵循历史唯物主义和辩证唯物论观点，对电视剧历史长河中的典范作品，给予了专题论述；选择了具有独特创作风格和一定历史地位的优秀导演加以深入剖析，勾勒出中国电视剧观念的更新和理论建设的历史轮廓。力图从中国电视剧发展历程中总结、提炼出具有艺术规律性的东西，以史为？，推动这一新生艺术形态在新一世纪有新的发展。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈精品赏析》以东北师范大学舞蹈系创作并获奖作品《中国妈妈》《进城》等进行分析，通过首演时间、获奖情况、编导简介等八个部分组成。为舞蹈编导、舞蹈教育专业的本科生、研究生的作品赏析课专用教材。

龙凤艺术在中国美术史和文化史上有着诱人的魅力，被视为中华民族的象征。《中国龙凤图案全集》作者收集和整理了历代龙凤图案1500余幅，按雕刻、画像石、砖、青铜器、陶瓷器、漆器、玉器、刺绣剪纸、染织、服饰、现代装饰等类编排，品类齐全，各具风格，具有很高的史料价值、欣赏价值和实用价值，是工艺美术、传统艺术设计人员和美术爱好者的一本案头的图案资料。

表演、导演、编剧以及剧场的建筑风格和设计，意义非凡，它们的发展构成并丰富了戏剧的历史。《艺术世界译丛·戏剧简史》探讨了从在狄俄尼索斯神坛周围所唱的赞美诗中描述的古老戏剧的起源，到当今各种迷人的戏剧形式。作者菲利斯·哈特诺是《牛津戏剧大辞典》的主编，这部著作是其有关戏剧历史的权威著作。他关注戏剧发展的趋势，包括表演艺术、混合媒体工作台、多元文化的戏剧、女权主义与戏剧的关系、舞蹈戏剧和民族戏剧。这是一本不可多得的书，其中包含了丰富详尽的图片以及的参考资料。