《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
崔玉坤，国家京剧院青年月琴演奏家。毕业于中国戏曲学院，主修京剧月琴专业。京剧月琴先后师从于中国戏曲学院洪伟教授、京剧月琴演奏家尚长贵先生；民乐月琴师从于月琴演奏家雷群安女士，并得到月琴演奏家冯少先先生的技法亲授。其月琴演奏功底深厚，具有技术全面、细腻严谨的特点。曾为李世济、刘长瑜、杨春霞和李海燕等京剧名家担任月琴伴奏，现主要为于魁智、李胜素等京剧名家担任月琴伴奏，参与录制CD、VCD等京剧名家专辑数十盘，数次随团出访埃及、澳大利亚、英国、德国、奥地利、韩国等国家进行文化交流演出。著作有《从零起步学月琴》、《月琴演奏教程》等。
《高考乐理实战训练（修订版）》是该系列教程的第三册，仍采用简谱、大音符形式，从黑键上开学习。全书仍为十课，所选作品均适合中老年人的兴趣爱好，程度上略有加深，在学琴心理和生理方面将有更深入的分析解说。
《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：大管（业余）考级教程（1级-9级））》按程度分为九级，每一级都汇编了基本练习、练习曲、外国乐曲和中国乐曲。同时为了适应乐队的需要，从第六级开始增加了乐队片段练习。最后，有一点要特别说明，对于初学者，一定要在专业教师的具体指导下，由浅入深、循序渐进地学习大管演奏。要十分重视大管的正确演奏方法与基础练习：包括气息的正确运用，长音与音阶的练习。因为这些练习是比较枯燥的，容易被初学者忽略。从一级至九级，不要跳级学习，如果学生已经具备了较好的演奏水平，可以选择适合自己的级别考核，制定学习计划、明确学习目标，会使学习更有趣味和效率。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：舞蹈精品赏析》以东北师范大学舞蹈系创作并获奖作品《中国妈妈》《进城》等进行分析，通过首演时间、获奖情况、编导简介等八个部分组成。为舞蹈编导、舞蹈教育专业的本科生、研究生的作品赏析课专用教材。
本书收集了1200幅作品，分成古代、近代、现代三卷。全书内容的系统性与完整性，极少量的编选了人们较为熟悉常见的一些大师的典型作品，绝大部分作品在我国是面世。
本书是刘一闻的一本刻心经图书。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
《敦煌舞教学创建四十年》的主编是兰州文理学院的金亮副教授。她师从敦煌舞教学体系的创建者高金荣老师，学习、教授、研究敦煌舞已有二十余年，在敦煌舞的教学、表演、编创领域均有丰硕成果。 该书主要以图片的形式展现了敦煌舞教学创建四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、斗转星移、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来八个篇章，详细记录了敦煌舞教学体系创建发展的过程以及在教学、人才、表演等方面取得成果，也记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱与支持，是一本具有历史资料性，内容充实、形式精美的敦煌舞蹈专业图书。 本书以图片的形式记录了敦煌舞教学四十年的丰硕成果，分为重温旧梦、桃李芬芳、流金岁月、姹紫嫣红、硕果累累、口碑载道、开创未来7个篇章，记录了社会各界人士对敦煌舞的热爱和支持。
《沈尧伊历史油画作品》主要是作者2006年以来革命历史题材油画的新作：组画《转折》和《在太行山上》。作为过程展示，也收录了作者在20世纪70年代至90年代的主要历史画作品。其实，一个画家一辈子能画出一幅真正意义上的好画，已足矣。一个值得画，作者又对之深有感情和研究的题材，反复推敲，很正常。
本书是我国部对20世纪中国电视剧全景式审视的史论著作。作者以史学家的眼光和科学判断能力，遵循历史唯物主义和辩证唯物论观点，对电视剧历史长河中的典范作品，给予了专题论述；选择了具有独特创作风格和一定历史地位的优秀导演加以深入剖析，勾勒出中国电视剧观念的更新和理论建设的历史轮廓。力图从中国电视剧发展历程中总结、提炼出具有艺术规律性的东西，以史为？，推动这一新生艺术形态在新一世纪有新的发展。
《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境)，分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。
《中国音乐史与名作欣赏/21世纪普通高等学校音乐学规划教材》分上、中、下三编，分别介绍了古代音乐、近代音乐、当代音乐的创作时代背景、创作思想与理论、创作特点、代表性的音乐家及代表作欣赏等内容。书中运用大量插图与歌谱，图文并茂，文字部分数据论述充分。对中国音乐从古到今的发展历程给出了一个清晰的思路。
《水草舞》主旋律基本动机只有4小节，而小节旋律升F和B两个音，第二小节却左、右双手如数重复小节。而这一个基本动机（立意），在主旋律开始到主部结束前共22小节中，总共重复了9遍。B大调4小节旋律以模进转调到G大调；作曲家把主旋律第三小节十六分音符的材料，到第19小节后，又以模进的方式持续不停地重复6次（6小节），营造了“水草”飘逸摇曳的游离形象；最后结束句，旋律再次重复而调性却有所不同（大转小）。连前奏开门见山的“水草”飘摇流动之声，也只是简单的F与降E两个音的反复重复与模进。这一连串的重复、模进手法，都达到作曲家预设的艺术效果。怪不得听众都听进去了，记住了，而且留下了不可磨灭的印象。旋律音调虽然简单、简明，手法技巧也简洁、明了，但使用了钢琴的好音区、好调性；和声织体搭配得当，声音效果好，“言简
本书展示了民国时期书法的状况和艺术发展的规律。
