其实,对于设计师来说,折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯(Josef Albers)就把折叠作为设计基础课,旨在让设计师建立空间感和几何直觉,提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华,他从一张纸开始,细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后,设计师可以突破纸的界限,探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性,激活创意灵感,满足不同领域的设计需求。
为什么有些画会让我们产生某种错觉?艺术应该是美的吗?透视是如何工作的?谁偷走了米开朗琪罗的画?水彩是从什么时候开始流行的?梵高是怎么画出富有质感的作品的?新古典主义与法国大革命有什么关联?从石器时代艺术、美索不达米亚艺术、古罗马艺术、中国艺术,到巴洛克艺术和波普艺术,本书介绍了艺术的定义、媒介、分类、构成元素,艺术史上影响深远的流派和思想,以及你想知道的关于艺术的一切。
本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作,总结出一本非常全面的珠宝手绘方法,本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力,细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实,通过塑造合理的空间想象推理能力,为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品,合理的结构是基本的,所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧,在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解,也是本书的重要亮点之一,能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。 本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识,涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现,同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现,包括:项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等,完美呈现设计理念。
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例,全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势,以真题作为切入点进行深入解析,并配以详尽的手绘步骤进行讲解,深入浅出,循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧,并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。
《想象力:构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始,讲解了如何发挥想象力,并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力:构图与创作思维》的内容体系完整,强调抽象思维的重要性,关注精神感受对创作过程所起的关键作用,通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析,整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习,让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习,进一步掌握所学的知识点。 《想象力:构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读,也适合相关专业的学生和培训班作为教材。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉
插花是非常单纯的事,即使只是一枝花,也能带来十足的感动,本书正是为拥有 花很漂亮,我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心,跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作,从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花;第二章讲解光与花的关系和原生态修剪;第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣;第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感;第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性;第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光,还附有花材索引,方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中,享受到植物所带来的感动。
本书收录了20世纪初一系列重要的时尚插画,并由曼彻斯特时尚学院研究员、博士生导师王喆撰文梳理这个时代的时尚插画历史。200余幅插画作品把我们带到20世纪初的巴黎,看装饰艺术、立体主义、东方主义是如何引领时尚和艺术的潮流,它是摄影技术之前的短暂的荣光,亦是永恒的美学灵感宝库。 20世纪20年代,巴黎是世界的时尚中心,在美国,VOGUE开始出版巴黎的最新时尚。这个时期同样也是时尚和传媒的转折年代,从1910年开始到整个20年代,插画被频繁使用来表现时尚,但到了20年代末,摄影开始取代插画,所以20年代的时尚插画可以说是20世纪初插画黄金年代最后的吉光片羽。 1908年,由保罗 波烈发起了一场巴黎时尚革命,他把女性从束腰中解放出来,带来了更简单和便于行动的衣物。那一年,他让乔治 勒帕普负责插画,出版了他的系列设计。这个作品集
《设计进化史》结合了历史与当代设计案例,横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域,对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言,是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识,而且希望激发读者创意,并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外,还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外,本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点,方便读者快速参考,同时列出了4条时间线(按设计风格、设计作品、设计师和设计大事件分类)以揭示最重要的部分。
穿对颜色才美丽 这是一本教女人如何变美的魔法书! 中国女性具有东方人独特的肤色,黄色!而很多女性却终身追求变白,以为变白了就美了,穿什么颜色的衣服都好看了,其实,这是一种误区,因为没有丑的肤色,只有丑的搭配。 书中以你我身边*熟悉的真人为模特,她们有不同的肤色、发色、体形以及性格,但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征,从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过*通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字,并把各种肤色适合的衣服颜色进行归类,只要按照这些简单的步骤去做,你就可以知道自己是什么肤色,穿什么颜色的衣服更出彩。通过作者的测试改造,这些模特统统比以前更了解自己,更会装扮自己,使自己在人群中更亮眼。 变美的过程也是不断接受自己,爱自己的过程,作者希望通过这本书能让
化不朽为神奇! 你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗?你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便,甚至是压碎的昆虫制成的么?探索一种颜料的形成,这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。 颜料的发明史,也是科技的进步史 从遥远的古代到科技飞跃的现代,从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头,再到炼金术和种种意外发现,《色彩理想国:图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历史上近六十多种非凡的颜料及其背后的故事。
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
中国颜色 人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色,配上精美的照片和颜色故事,与你一起发现不同的光景和意义。 红:贯穿整部中华历史的深厚底色,象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄:我国先民*早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩,有严肃、隆重、正面的含义。 蓝:是古代中国庶民阶级的色彩。 绿:大自然里充满了恣意、比例调和的绿,在我国色彩史中,却曾经属于低微的颜色。 紫:曾经为龙袍的专用色,也是道教尊崇的颜色。 褐:是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一,色感低调。 白:白字*早出现在甲骨文中,本义为虚空,在古代指素色。 灰:传统颜色名词,给人阴暗低沉的感觉。 黑:是我国历史上单色崇拜时间长、含义多的一种色彩,也是传统书画中重要的用色
中央美术学院博士生导师许平第一本研究文集。本书收录了许平25年前发表的一些研究性的文字与评论、随笔等等,它涉及传统工艺、民艺、现代设计艺术、设计教育研究、艺术评论等我主要从事的理论研究范畴。这些文章都是许平教授悉心思考的结果,但他认为这些基本上还只能算作 入门之作 ,将这本书命名为《造物之门》。读者可以从这些文字看到我国对设计认知发展与许平个人研究轨迹的见证。
《配色手册》 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择! 《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本
《配色手册》: 本书囊括了130种基本色的全色彩数据库,是一本介绍颜色搭配的入门书。书中有针对性地精选了12种常用色系及两种金属色(银色、金色)的色彩搭配组合,配色组合形式多样,涵盖了双色、三色、四色及五色配色方案。每一种配色组合不仅标示出所选色彩的色值及配色比例,而且在空间上结合新颖时尚的图示,使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂,可为读者带来丰富的配色灵感与启发。书籍小巧便携,使平面设计师、服装设计师、室内设计师及色彩爱好者可以随身携带、方便查找,具有很强的实用价值。定价不高的特点让色彩爱好者也可以尽情享受阅读之乐,不必再为高昂的价格而犹豫不决。书籍的裸脊设计饱含艺术感,是读者妆点生活、培养情趣、放松心情的不二选择! 《色彩设计手册》: 设计师知道色彩是任何设计项目中的重要组成
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册,书中详细展现了策展之步骤,即如何从最初的想法落实到最后的场地,其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治(Adrian George)从17世纪开始,述说策展人这一角色的来源及演变,直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材,再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展,甚或是展览的存档和评估,这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时,也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
角色造型设计无处不在 动画、漫画、游戏、电影、插画等多个领域都需要专业的角色设计师来打造生动的角色形象。 然而,怎样从零开始创造一个角色?怎样使你设计的人物、动物和怪兽看起来栩栩如生?怎样处理这些形象的动作、色彩以及风格问题? 本书作者汤姆 班克罗夫特是一位资深角色设计师,曾负责《花木兰》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等多部迪士尼动画电影的角色造型设计。他将通过这本书通俗易懂地传授角色设计的种种方法,并将自己漫长职业生涯中积累的经验技巧尽数和你分享。另外,他特别邀请了6位来自不同领域的杰出创作者来协助你一起完成一部虚构动画作品的角色设计 紧跟本书的节奏,你就能从头到尾完成一次有趣的角色设计练习!
选题12个Chapter中,共计39个主题,超过200个案例,囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识,涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域,此外, 选题还包含着其他同类书籍中不常见的 朋克 摇滚 网络 有光影感 这类新锐设计概念 ,为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅,本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师,怎么学都在本书里。
本书从服装设计及效果图手绘的基础入手,介绍了服装设计的整个流程,人体比例及结构,人物妆容和发型,常用的人物动态,服装的廓形,以及服装各部位与人体的关系等。重点讲解了使用彩铅、马克笔、水彩这三种*常用的手绘工具绘制服装设计效果图的基本技法。以详细的步骤讲解和丰富的案例展示了运用彩铅表现各种面料质感的方法,用马克笔表现不同风格时装的技巧,用水彩表现多变的时装款式的要点等。无论是刚开始学习服装设计的学生,还是服装画爱好者,都能通过本书熟练掌握服装设计效果图手绘的技法。
作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,如何能够快速了解客户需求、维护客户关系,在短时间建立符合企业文化的视觉形象,设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈,书中融入了成功的IP形象设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力,系统的阐述了商业品牌IP案例包括色彩搭配、图形设计、卡通形象造型、表情设定、形象三视图及周边设计等,将品牌策划、品牌设计、IP打造与孵化及品牌IP形象设计相关知识通汇贯通,让读者通过实例去学习设计思维。
本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品,揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变,配以丰富精美图片,为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身,不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义,以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联,而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。