一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中,许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷,如没有设定为专色,采用了四色黑,图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例,融入自己丰富的印刷产品设计经验,同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题,为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容,基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品,既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家,更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述,配以海量的精美插图,无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神:展现叛逆、复古,充斥着机械美学的异质世界。
《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识,也就是第1章的主要内容,具体介绍色彩的理论知识,提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华,主要讲解色彩搭配的方法,也就是第2~7章的内容,主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解,提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处,也就是第8章的内容,主要对优秀商业范例的配色进行讲解,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍,是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍,是设计师***的专业色谱。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊,从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶,从喷雾香水到发条剃须刀,从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器,从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车,从真空管收音机到台式电话,从飞行手表到基辅微型相机,从社会意识海报到时尚电影杂志,展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书,本书另辟蹊径,按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容,是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书对包装设计的相关知识进行全面讲解,注重实践应用,整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点,讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容,可以快速上手包装设计,通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源,帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
本书是美发师基础入门大全类教程,从剪发开始,将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示;再到吹风造型知识,将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后,本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
中国传统色是富有民族独特艺术表现力的文化元素,其背后是流传了千年的东方审美和古老智慧。本书从中国传统绘画、敦煌壁画、传世国宝、锦绣华服中提取了70余种富有中国特点的色彩加以解析,并搭配了颜色的特征、出处、使用情景等相关常识。此外,还分析了作品中的配色技巧、色彩的CMYK色值,并配有书籍封面设计、室内设计、包装设计等领域的相关配色方案,方便读者直接套用,轻松打开配色设计的思路。本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生作为教材使用,也可为从事色彩设计的工作人员提供参考,同时也可以作为大众的文化艺术科普书。
《矢量纹样图集 植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张植物纹样,包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案,并绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂,且避免学术上的争议,作者团队仅根据应用类型进行分类,没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现,同时提供具体的RGB与CMYK数值,让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等,都有深度了解,并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用,让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手!这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现,更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源,具体应用更是广泛到上百个领域,如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等,从平面广告到艺术创作,从室内装饰到建筑设计,应有尽有。本书结构清晰,案例丰富,适合阅读人群:一是颜色爱好者,想学习中国传统色、配色的初
《矢量纹样图集 综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材,收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样,在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片,部分矢量图片以电子版的形式随书附赠,并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂,且避免学术上的争议,作者团队仅根据应用类型进行分类,没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册,书中详细展现了策展之步骤,即如何从最初的想法落实到最后的场地,其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展
新中国成立后的上海包装设计与共和国的命运以及上海独特的城市个性紧密相连,在跌宕曲折的历史进程中逐渐转化成为社会主义建设的内在经验,其主体特征的流变主要表现为消费性与民族性的此消彼长,背后的深层动因则和新中国在不同阶段的发展息息相关。 新中国成立是现代化历程的转折点,伴随着社会主义改造的完成和由大规模工业化走向 现代性 国家的探索,中国包装设计呈现出传统与继承、内需和外销、艺术价值与生产水平的多种矛盾与冲突。本书将1949年至1978年的上海包装设计作为研究重点,藉由搜集与梳理相关文献,考察建国后上海包装设计的演进轨迹和发展特征。
《配色图典(选对色彩有诀窍)》由曹茂鹏主编,是一本讲解配色设计的图书,共分13章,分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用、广告配色实战、标志配色实战、网页配色实战、插画配色实战、服装搭配配色实战、包装设计配色实战、书籍设计配色实战、家居装饰配色实战。 本书章节安排合理,理论扎实、案例精彩,全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析,均为国际*潮、流行的设计作品,既有经典的理论分析,又有丰富的思路拓展,案例中还有精准的色彩数值和设计剖析,非常值得读者借鉴和学习。 《配色图典(选对色彩有诀窍)》是室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越
6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址,即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效! 10个全面的分步教程,并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案,帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路,提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品,精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作,读者可以从中了解到他的创作心路,提升艺术层次,激发创作灵感。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程,全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑,依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频,以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解,化难为易,聚散成整,让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
这是一本多方位解析包装设计的书,总结了包装设计的基础知识,并通过多元化的案例剖析,从不同角度讲解包装设计的思路和方法,旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法,同时让读者学会在实践中探索包装设计。