本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
本书是改版后的第4版，《解读色彩》将帮您建立起对色彩的情感、直觉反应和有关色彩的理论的联系。本书通过权威而通俗易懂的讲解，让您更轻松、高效、富有创意地运用色彩。 跟随本书一道探索不同光源如何影响显色效果，不同的摆放手法如何改变色彩，如何避免无法弥补的色彩运用失误，如何解决经常摆在设计专家面前的色彩问题，你对色彩的运用会更加得心应手。第4版紧跟色彩和设计领域前沿，进行了大量调整，包括： 将近35%的内容有所扩展和修改。 包含一系列设计理论。 将互相支持的一流色彩理论学家的观点客观呈现，而不是强调孰对孰错。 传统媒体和数字设计界关于色彩的探讨，以及设计在不同媒介之间转换出现的问题。 色彩营销的创新解读。 在工作环境中应用色彩的有益建议。 包括珍贵练习的在线工
这是一本有关交互设计规范与思维方式的指导用书。本书分为8章：第1章介绍交互设计的基本知识，第2章讲解交互设计的基本原则，第3章讲解iOS 和Material Design 系统的交互设计规范，第4 章是作者结合自身经验梳理总结的一套移动端的设计规范，第5章讲解的是Web 端的设计规范，第6章讲解了交互原型图的设计规范与方法，第7章讲解的是团队产品交互设计的工作流程，第8章是对交互设计的综合分析与讲解。全书涵盖了设计师应该掌握的专业知识，内容结构合理，讲解方式通俗易懂。本书特别适合初级交互设计师阅读，也可作为中高级交互设计师的参考用书。此外，本书也适合UI设计师和互联网产品经理阅读。
灯光具有神奇的魔力，在室内空间中起着增加光照、提升美观度、调节环境氛围等作用。 照明系统与装潢同样重要，即使略微地调整一下灯光，都能使整个空间呈现出不同的效果。然而，在日常生活中，人们只关注灯光的照明作用，往往却忽略灯光在整个室内装饰、投影、氛围营造等方面的重要性。为了帮助读者解决选择和配置室内灯光的难题，本书从客厅、卧室、餐饮区、工作区、卫浴间及玄关等多种空间角度出发，并从上百幅精美室内设计图中提炼出上千组灯光配置细节，其内容涉及灯饰的种类、特点、光源强度、角度设置、位置安排、环境呼应等方面，有针对性地对室内用光进行详细分析；另外，还在细节分析之余，加入实用的精品推荐、小贴士及温馨提示等，帮助读者在欣赏室内佳作的同时，掌握选择和搭配灯具的方式。 本书结构合理，图
《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，是一本讲解服装设计和配色的图书，共分8章，分别为进入服装的世界、学习色彩的基础知识、服装设计与色彩搭配、服饰材料与色彩、服饰风格与色彩、服装配饰与色彩、服饰色彩的视觉印象、服装配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的服装设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》是服装设计、平面设计、标志设计、广告设计、书刊设计、包装设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构
越来越多的人开始钟情于非摄影图片，并把它应用在各种设计之中。如果您也喜欢这类图片的话，这套书应该是您的*选择！ 一件成功的设计作品，是作者激情和智慧的结晶，而素材做为激情和智慧的结晶，也是功不可没的。本书向您提供了几千幅图片就是设计素材，是供您在设计中参考使用的，如果其中能有一幅图片同您的激情碰撞出智慧的火花，产生出优秀的设计作品来，那便是我们的希望所在。 本书分类详细，内容丰富，环式装订，便于扫描，印刷精密，可任意放大。应用实例丰富，参考内容广泛。附有常用资料，实用、方便。图例索引，便于快速查找。
这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重点，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。
《动画设计的构图与合成》中主要讲解了动画构图的概念、原理及基本方法、镜头的运动、光影的表现及动画设计稿的绘制等内容。为培养初级及中级动画设计师在自己的创作中能够利用这一宝贵资源做出创造性的解决方案。保持故事喜剧性与电影性影响的同时，提升大家的动画构图与合成技术。通过列举大量的迪士尼经典案例，以及准确到位的案例分析，有助于动画设计者迅速地掌握动画设计的构图技巧。
《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》结合大量的博物馆陈列布展设计实例图片、作者参与和主持的项目设计实例，对现代博物馆展陈空间设计进行了多层面、多角度的阐述。着重就博物馆陈列布展工程的设计、项目的实施步骤及其工程的施工等主要内容作了实质性的表述和呈现。可以说，《展陈设计实践系列丛书：文博展馆空间设计》是作者近几年从事展陈空间设计教学和设计实践的一次汇总，因此，它既可以作为高校艺术院校展示艺术设计学科的专业教材，也可供从事展陈艺术设计的专业人员参阅。书中精选的文博展馆空间设计及施工实例，均为2004-2010年期间，作者在学院艺术工程总公司参与的实际项目。
本教程是针对本科建筑、园林、环境艺术等景观设计类专业的美术课教学大纲编写的，选用古今中外540余幅有针对性的绘画作品，培养学生以具象表现形式为主，注重色彩基本知识、基本原理和具体表现技法上的探讨。并以水粉技法为主线来实施教学方案。主要内容包括：色彩训练的基本任务、绘画色彩语言的基本知识、色彩的感觉和认知规律、水粉画的基本表现技法和基础训练方法，以及静物作品的流派和风格赏析。 本教程同样适应于大专院校艺术设计类一二年级的色彩课程。对于从事绘画色彩基础课程的教师，也有重要参考价值。
本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。
透视 的确是*快速和便利的设计工具。大多数相关的透视书籍都是以复杂的几何理论为主，真正以使用者的角度编写的书籍相当罕见，因此，本书以 边画边学 的方式带你入门，舍弃长篇大论以及层层叠叠令人眼花缭乱的辅助线，利用简单明确的分解步骤建构出透视技法的完整地图，*是*快上手、学而不忘的透视技法！
我国经济建设的持续高速发展和国家自主创新战略的实施，迫切需要高等院校培养出创新人才，是摆在高等教育艺术设计工作者面前急需研究和解决的重要任务。教材是教学内容和教学方法的载体，是开展教学活动的主要依据，也是保障和提高教学质量的基础。《从平面构成到设计应川》就是本着这一原则而编写完成的。该教材主要从以下几方面进行探讨和研究。
《大设计》一书是由国际设计周组织方根据北京国际设计周活动内容整理而成的设计作品类专业书籍。本书详细介绍了北京国际设计周的相关活动内容，展示了大量国际一流的设计作品，并深入挖掘了国际*设计师们的创作理念、设计风格、人生经历等内容。
动画造型设计是动画创作过程中一个不可缺少的环节，是动画创作的重要组成部分。动画造型设计是高校动画专业的必修课程。作者结合自己多年的创作经验，并将造型设计教学心得进行梳理、总结，编绘完成本书。 《动画造型设计》是一本偏重实践性的教材，包括动画造型设计的步骤，动画造型设计的要求，实现造型设计的个人能力，造型能力的培养、设计能力的培养、创新能力的培养、应用能力的培养，造型设计的方法和步骤等内容。《动画造型设计》从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与创作规律。
刘永福主编的《景观设计与实训》加入一些可供景观规划设计、风景园林规划设计、旅游规划人员，城市规划、城市设计、建筑设计人员学习参考的案例，亦可作为正在兴起的景观规划设计类本科生与研究生专业的教材和相关专业师生阅读的书目，从而提高自己在景观设计上的知识水平。
《设计师电脑桌面设计手册（第2版）（英汉对照）》解决了印刷设计和屏幕设计关键领域的主要方面，包括常见技术问题处理、*实践指导以及大量的小贴士。每一部分覆盖了某一特定设计领域所需的技术和技巧。通过分步骤的示例讲解，对范式、印刷排版、色彩、图像、格式、印刷等都进行了分类，实用性强。 手册第二版包含了CS5在内的*的软件升级。詹森，西蒙斯是曾经获奖的艺术总监和设计师。他有着超过15年的编辑设计和杂志品牌推广的从业经验，包括MacUser杂志的艺术指导。此外，他也在英国的创意艺术大学讲课，还在插话家协会年会上作主题演讲，同时还担任插话家协会奖的评委。
