本书系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。本书结合大量实例介绍GoF设计模式，针对每个设计模式均提供了一或两个实例，并对每个模式进行了详尽的讲解，每章*后均配有一定量的习题。本书既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生 设计模式 软件体系结构 等课程教材，也可作为各软件培训机构的培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资格（水平）考试的辅导教材，还可作为软
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照 民众 、 国家 和 世界 三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。
这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。
《专业色彩搭配设计师***宝典》共分三部分。*部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对优秀商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。《专业色彩搭配设计师***宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、服装设计、家居设计等相关艺术行业***的配色书籍，是设计师***的专业色谱。
在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。 标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国微作为一种国家形象的标志，具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊意义。公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有重大实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体
作为艺术家兼教师的妮塔·利兰相信每个人身上都有创造力，无论是新手还是职业艺术家。开发并加强你与生俱来的好奇心，灵活性，独立能力和幽默感，后成为你理想中的艺术家形象。妮塔·利兰编著的《像艺术家一样玩创意》是作者的畅销作《创意艺术家》的升级版和扩充版，内有超过110个有趣的小活动来锻炼你的创造力。《像艺术家一样玩创意》通过创造自传式拼贴来探索你本身的创造力；随手记录下各种项目和技法的点点滴滴，收集起来，以便需要时随时取用；找到方法让“无趣”的题目变得有意思。
中国是世界上早生产纺织品的国家之一，质地主要有麻织品、丝织品、毛织品和棉织品四大类。织绣纹样的演变是断代的主要依据之一。商周早期纹样主要有雷纹、回纹和菱形纹。魏晋南北朝以禽兽纹结合花卉纹。唐代以联珠对禽纹为主。宋代以花卉为主题纹饰。明代则更为精美繁密，有各种人物、动物和花卉。 本书中收录的刺绣主要为民间图案，题材以花卉、鸟类为主，人物为辅，色泽鲜明，对比强烈，实现了形式与内容的完美统一，真实地反映了一种深厚的文化底蕴和艺术积淀。
本书按字母顺序编排，查阅方便，能迅速根据名称检索设计原则。对于有兴趣解决具体问题的读者，本书根据设计师常见的问题给通则作了分类。每一个原则均用双页的版式呈现。左手页包含原则简明的定义、详尽的描述、运用的例子以及运用的准则，文本的右侧有边注，提供详尽的说明和参考书目。右手页包含直观的实例和相关的图形，使读者对设计原则有更深的理解。 完美的设计不只属于少数才华出众的人士，其实几乎所有设计师都能在设计上臻于完美。使用公认的设计原则能增加成功设计的概率。使用《*设计1 OO细则》，把它作为增加跨学科知识和增强设计理解力的手段，能促发奇想，找到解决设计问题的方法，更新不常使用的设计原则的记忆。后，还可把本书用作检查设计过程和作品质量的手段。
《动画设计的构图与合成》中主要讲解了动画构图的概念、原理及基本方法、镜头的运动、光影的表现及动画设计稿的绘制等内容。为培养初级及中级动画设计师在自己的创作中能够利用这一宝贵资源做出创造性的解决方案。保持故事喜剧性与电影性影响的同时，提升大家的动画构图与合成技术。通过列举大量的迪士尼经典案例，以及准确到位的案例分析，有助于动画设计者迅速地掌握动画设计的构图技巧。
动画造型设计是动画创作过程中一个不可缺少的环节，是动画创作的重要组成部分。动画造型设计是高校动画专业的必修课程。作者结合自己多年的创作经验，并将造型设计教学心得进行梳理、总结，编绘完成本书。 《动画造型设计》是一本偏重实践性的教材，包括动画造型设计的步骤，动画造型设计的要求，实现造型设计的个人能力，造型能力的培养、设计能力的培养、创新能力的培养、应用能力的培养，造型设计的方法和步骤等内容。《动画造型设计》从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与创作规律。
《艺术设计学科基础教程：形态语意》以现代包装设计的视点，结合国际包装设计发展的新趋势，通过国内外各种类型的包装设计作品，从艺术性和商业性角度解读分析作品，为各门类的包装设计提供了丰富的范例。相信对大专院校的学生和专业设计人员会有一定的帮助，使设计师能够更好地掌握包装设计的基本原理，对于提高设计方法会有一定的指导意义。
本书是实践性、操作性强的读本，归纳、总结和划分许多复杂的关于字体有效运用的问题，但并非把这些问题简单化。对于每种媒介设计者来说，字体在媒介中或多或少都起着重要作用。
本书是对苹果公司专业影视调色软件Color的使用和主要基本调色技术的全面讲解，文字通俗易懂、内容循序渐进，并且强调了对知识点的重复记忆，意图在于同时提高作为调色师和软件操作者的多方面技能。本书讲解了Color的整个工作流程，包括对每个工作间及所属功能运行的描述，还分别讲解了在不同工作间中使用众多操作功能的重要细节和针对不同镜头或特定制作环境下所应使用的不同调色工具和技术。本书配套光盘包含每课用到的项目文件和媒体文件。 本书可以作为那些希望掌握数字调色技能的影视工作者和影视院校开展相关教学的自学教材。
现在，只需付出买一本书的钱——参加迈克·W·林极受欢迎的设计效果图绘制培训班所需费用的一个零头，你就可以学到他那些极为成功的效果图绘制技法了。学过本书，你会发现自己的绘制技巧在短时间内竞有了长足进步。使用迈克·W·林著名的“画好效果图的45条原则”和“设计6步”，你画得更快，更有信心，效率更高。 本书覆盖了画好设计图的各个方面：技法原则、各种工具、文字书写、环境因素、草图和透视图的绘制，还有大量易于理解、立竿见影的心得和窍门。 由6步构成的完整设计过程，23条设计原则。书内有近400幅彩色图例，包括学过本书内容的学员在学习之前和学习之后进步惊人的对比，图例印刷精美，超大尺寸，赏心悦目。另附数百个节省时间的绘制窍门。对于设计效果图的绘制来说，本书极富启发性，有切实指导作用，是迄今为止这一
编者为你献上《实用色彩图典丛书》，本丛书按色彩的性质、特点，分别组合成标准色、常用色、相近色、分类色、系列色等，目的就是可以使设计者根据不同的设计对象和方案，直观地从不同的色彩组合中：方便地挑选出合适的色彩；快捷地寻找到需要的色彩；有效地比较出满意的色彩。 本书为该系列之一的《图解\分类色\配色色谱》分册。
在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就。 本书中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。
本书系列丛书中，全球5000余个优秀作品全收录，齐集6大设计领域，分享*鲜的创意。《全球设计精粹》编写组编写的这本《图案设计》就是该系列丛书之一，收集了国外优秀设计机构近年来在图案设计领域的代表作，每个作品都极具启发性和参考价值。本书可供广大的图案设计工作者以及相关专业的学生使用参考。
任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩，表现出作品所期望达到的效果。 本书共分为3章，即色彩基础、配色案例、色彩的情感表现及配色的应用．主要介绍了基础色的色彩原理以及配色方法，使读者能够*限度地灵活运用每一种基础色自身所表现出的属性和信息，从而能够在设计作品中运用有效的配色方案，这也正是本书的*目的所在。 本书不仅可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书，也可以作为专业艺术院校设计专业的配色参考用书。
本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中。 ★超值推荐： 《 配色设计原理 》
