本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再

掌握YS体系技巧需要经过几个特定阶段。章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。第五章运用YS体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户特别设计的。第六章展示的是YS技巧在其他方面的运用，例如用于妆容设计。第七章展示一位独立时装设计师借助YS技巧设计一个内衣系列的过程。第八章选取了一些莱佛士国际设计学院本科学生的设计作品，他们都在设计过程中运用了YS体系。

艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。 受中国纺织出版的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。 这套教材包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13

《服装版型设计》以满足高职教育的需要为前提，针对目前相关类书籍的功能性做了认真分析和总结，主要编写人员具有市场一线品牌运作的实操经验，在充分调研的基础上，组织了相关的一线教学的师资力量进行了广泛的调研，认真听取了行业内师生的意见，对不适合教材需要的内容进行了删除和修改，将与市场平行的服装流行资讯体现到《服装版型设计》中，进行了内容的大胆创新，具有实用性和创新性！