为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道: 这,是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点,以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标,对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的 系列 设计方法与训练,有助于改善国内 一款一板 的传统打板方法,能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题,具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式,能激发女装设计的主动性和创新性,从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
这是一本汉服制作的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧,教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息,提供500余款服装配色方案,以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例,让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧,并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书,又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
《女装制板与裁剪》是学习服装制图和成衣制作的参考书。主要内容包括裙装、裤装、衬衫类、马甲类、旗袍类、连衣裙类、西装类和大衣类的制图,常用口袋、筒裙、直筒裤、衬衫和西服的制作工艺。制图包含净样制图和毛样制图两部分。净样制图强调服装的结构,毛样制图帮助读者制作样板和裁剪。每个款式配款详细,图解清晰。工艺制作部分以制作图片和视频展示,记录了作者理论阐述和实践操作的完整过程。本书内容丰富,代表性强,由浅入深逐步推进,重点突出。本书将女装制图理论和制作实践结合起来,使服装制作技术的表现更具完整性和可操作性。
本书以国际男装TPO标准规则为出发点,以实现男装设计与制板的有效结合为目标,对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式,有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方式,能激发男装设计的主动性和创新性,从而提升男装的内涵和附加值。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍,教你怎样根据照片画出令人满意的效果图;全新的着装表现技法,款式图的不同表现方法,上百张人体动态模板,以及不同风格的服装设计效果图欣赏,使读者对服装设计图人体动态的理解更全面,进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
服装设计效果图是关于视觉传达的造型艺术,既包含艺术成因,又有科学技术含量。服装设计效果图是服装设计表现的重要组成部分,是服装设计系列技能的专业基础能力。本书的编写以循序渐进为基本原则,由服装设计效果图概述、服装设计效果图的人体结构、人体着装、服装设计效果图的表现技法、服装设计效果图与服装设计5个部分组成。本书对于服装设计效果图的每个阶段都有明确的目的性,特别注重培养读者的心智、敏锐力、观察力,激发读者的创造性,发挥读者的潜能,扩大其视野,锻炼其解决问题的灵活性等。它可以反作用于思想,有利于服装设计效果图的正确与创新表达。本书旨在培养读者形成一种服装设计效果图的表现意识,为以后的服装设计奠定良好基础。本书既可以作为高等教育服装及相关专业的教学用书,又可以作为服装从业者、服装爱好
婚纱是每个女人的梦想之裙,本书邀请中国十佳服装设计师彭晶撰稿,从设计与绘画的角度出发,为读者介绍婚纱的制作过程、婚纱设计与插画之间的关系以及如何绘制婚纱插画。本书内容包括绘画工具材料介绍、人体结构、材质表现、细节表现等相关知识,还有详细的绘画步骤分解教程和大量精美的插画设计作品,类型涵盖婚纱、礼服、中式婚服、配饰,让读者能够轻松掌握婚纱设计绘画的基础并绘制出优秀的婚纱插画设计作品。
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇,是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者,倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂,以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法,着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化,试图通过举一反三的方式,传达和解读美国式服装立裁的构成理念,以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时,在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译,方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
一、整体风格:洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰:罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤:轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现:回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节:还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择:缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计:A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素:蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计:绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配:花环、王冠、发卡、发带等。
《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书,兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片,涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书,内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外,在 特邀设计师 栏目中,还展示了学生和业界专业人士的创意作品,以及对设计师的访谈,请他们分享自己的款式图和款式图制作过程中的心得体会。通过展示特邀设计师风格各异的设计作品,读者会发现,款式图在凸现个人特色的同时,无碍其精确性、信息性的展现。本书同时呈现手绘款式图和电脑款式图,其中包括截屏及绘制款式图所需的Adobe Illustrator软件基础技
本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分:章介绍如何构思毕业设计 在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计 以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从基础的手稿册到终的宣传册 章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架;第二章是在前一章的基础上 进一步详细介绍如何提高作品集的质量 并将系列时装分为11类 为读者提供了很好的参考价值;第三章的主题是进军职场 除了涉及应该如何准备面试和实习 作者还提供了四个采访内容 包括从年轻的时装品牌设计者到资深的服装业专业人士 这些内容会为读者进一步开拓视野。
全书分为七章,章介绍了立裁、制板和绘制效果图所需要的基础的工具与材料;第二章到第七章从立裁、平面制板和设计表现三方面分别介绍了裙装、衣身、衣身的变化、领口线和领子、袖子、连衣裙等服装基本款和基础部件的操作方法;第八章介绍了不同款式的服装的表现方法。附录部分附有常用服装款式的规格表和人体模板。
广州美术学院工业设计学院以13个不同工作室为教学单位的教学模式体系。 陈嘉健、何继丹、任夷、卢麃麃编著的《再创时尚:服装艺术设计工作室教学实录》展示了广美服装艺术设计工作室的教学思路、专业新探索,可以为其他院校相关专业的教学提供参考。《再创时尚:服装艺术设计工作室教学实录》适合高校工业设计专业作为教学参考书使用,及作为高校图书馆馆配图书收藏。既有较高的教学改革参考价值,又有较大的推广空间,符合教育科学自身发展的需要,努力成为全国同类型设计类院校的重要教改参考资料。
本书讲述了服装企业(之禾)成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
《美国时装样板设计与制作教程(上)》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶,全书分为上下两册。《美国时装样板设计与制作教程(上)》为上册,包含四篇,第一篇介绍了工作室;人体模型与测量;绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理;省道的设计(开花省、褶裥、扩展褶、抽褶)造型分割线;加放松量;育克、冒肩、细缝裥和缝褶;轮廓线。第三篇介绍了领子;高领口;垂荡褶领;圆裙与瀑布状花边裙边袖子;连肩袖、.插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边;衩口与口袋。《美国时装样板设计与制作教程(上)》适合服装院校师生和服装设计师、服装纸样师使用。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧,教给大家如何将“拥有有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息,提供500余款服装配色方案,以及100余款靠前品牌服装的色彩应用实例,让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧,并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书,又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。