本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套
本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
内容简介马克笔作为绘制时装画时 常用的一种工具，因其快速、便捷的特性，尤其是它独特的绘画表达语言，近年来倍受年轻设计师的喜爱。然而，对于初学者而言，马克笔工具的基本技法相较于彩铅、水彩等常用工具，在刚接触的时候有难以驾驭的感觉。本书是作者在北京服装学院十多年的教学实践过程中，不断总结出的一套马克笔时装画技法教学理论体系。 本书 章从时装画人体入手，从五官发型、动态变化到人体着装，帮助零基础的初学者快速入门；第二章介绍工具特性，讲解马克笔的基本笔法和不同表现风格，让初学者熟悉工具的特性，了解马克笔的使用方法；第三章内容是用马克笔表现不同的服装款式，采用详尽图文对照步骤解析，使技法要点一目了然；第四章是对面料质感进行刻画，能淋漓尽致地体现马克笔的笔触特色和叠色效果，增强画面表现力
手作衣橱 是一本介绍娃衣高定礼服设计与制作的图书，分为礼服设计与制作基础篇和礼服设计与制作实战篇两篇，暂定13章。从礼服手工缝纫基础工具开始，到礼服手工缝纫基础针法、手工娃衣礼服面料和辅料的用法；再到娃衣礼服基础板型、礼服法式内衣、Party小礼服裙、仙女裙系列礼服、夜礼服系列礼服、 系列礼服、婚纱系列礼服的设计与制作。结合礼服mini手工花朵和娃衣礼服配饰的设计与制作，完整介绍了娃衣高定礼服设计与制作的各方面的知识。随书附赠资源：全部实例的素材文件、全部实例效果文件、部分实例视频教学文件、ob24尺寸娃衣纸板素材、全部尺寸娃衣板型电子版素材、教学PPT文件。
上古汉浯服饰词汇研究属于特定浯义范畴的断代研究，以传统训诂学研究成果为基础，综合传统训诂学和现代词义学研究方法，借鉴义素分析理沦和认知转喻理论，重点描写汉语服饰词在上古时期共时层面的静态分布与语义差异，并致力于揭示上古汉语服饰阋在历时层面的词汇演变与词义演变规律。本书分上下两编。上编为上古汉语服饰词汇共时分类描写，利用“词项属性分析表”对每个类别下的词项进行属性分析，以探求词项的浯义差别、词义来源及演变情况。下编为上古汉浯服饰词汇历时演变研究，揭示上古汉语服饰词汇演变的特点及演变动因，探究上古汉语服饰词词义引申的路径、类型、特征与动因。
本书主要以实例的形式讲解服装设计手绘的表现方法和技巧，旨在为读者提供一套完整、系统的服装设计手绘学习方案。在内容编排上力求完整、丰富，对时装画中的人体比例、结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过本书的学习，不仅能掌握服装设计手绘的表现方法，还能为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
这是一本超实用服饰用语图鉴。书中包含24个主题，969种服饰部件，147种花纹、布料，16种配色方案，共1132种服饰用语的插图和解说。服装造型的三个要素——款式、配色与面料，都包含其中。服饰的每个款式、部件都有各自的名称。大的分类，有裙子、裤子、上衣、鞋帽、包包、饰品等24个主题。小的部件，如领口的形状有V领、五边形领、交叉吊带领等，裙子有直裙、育克裙、百褶裙、鱼尾裙等，共1132种服饰用语的图文科普。书中还包含世界各地的民族服饰，如汉服、旗袍、蒙古袍、高加索地区的切尔克斯礼服、俄罗斯的萨拉凡长裙、日本的和服、瑞士的蜜黛儿等；以及古代、欧洲中世纪服饰，如中世纪的胡普兰长衫、文艺复兴时期的乔内尔长袍、古希腊的西顿长袍、古代波斯的坎迪斯宽袍等；各种职业和特殊用途服装，如教会的祭披、防水胶布大衣、伊顿夹克
本书介绍了运用女装平面通用原型进行成衣制板的原理与实列，从服装的平面基础原型开始，系统地讲述制板原理及步骤，分门别类地讲解了不同女装款式的制板方法。全书分为基础篇、上装篇和下装篇。基础篇包括衣身结构平衡与省量转移；上装篇包括女式无省衬衫、连袖衬衫、立领荷叶边泡泡袖合体衬衫、三开身西服、一粒扣女西服、合体X型插肩外套、立领落肩袖廓形外套、双排扣女西服、男友装、连衣裙、旗袍、前连袖后落肩翻领大衣、插角大衣、带帽宽松插肩袖大衣、拐袖关门领外套、落肩拐袖外套、大直线落肩外套；下装篇包括女西裤、女短裤、女萝卜裤、套装裙、鱼尾裙、A型裙。此外，本书还对工业制板进行了一定的介绍和阐述。本书图文并茂，步骤清晰，适用于高等院校相关专业作为教材使用，也适用于读者自学掌握制板原理与提高制板技能。
本书从服装设计及效果图手绘的基础入手，介绍了服装设计的整个流程，人体比例及结构，人物妆容和发型，常用的人物动态，服装的廓形，以及服装各部位与人体的关系等。重点讲解了使用彩铅、马克笔、水彩这三种*常用的手绘工具绘 装设计效果图的基本技法。以详细的步骤讲解和丰富的案例展示了运用彩铅表现各种面料质感的方法，用马克笔表现不同风格时装的技巧，用水彩表现多变的时装款式的要点等。无论是刚开始学习服装设计的学生，还是服装画爱好者，都能通过本书熟练掌握服装设计效果图手绘的技法。
本书主要以实例的形式讲解服装设计手绘的表现方法和技巧，旨在为读者提供一套完整、系统的服装设计手绘学习方案。在内容编排上力求完整、丰富，对时装画中的人体比例、结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过本书的学习，不仅能掌握服装设计手绘的表现方法，还能为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，通过服装画的概论与体系结构、绘制工具 、人物造型与比例、材质表现步骤、常用款式几个板块诠释“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”。本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。本书结合专业手绘技法基础知识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔、Procreate等工具的绘画技法。深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画，同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。
本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业10余年的经验，用容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。 全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。 ，将所学的金属和宝石相结合，示范了项链、戒指和耳环的画法。 随书附赠33张珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。
