本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本,按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类,吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法,以大量的图示、少量的配文,翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律,使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真,适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书,也可作为服装爱好者自学使用。
《裤子裁剪与制作从入门到精通》(第2版)以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础,系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧,内容直观易学,有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明,并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻,同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解,能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律,本书第2版加入了20余款裤子的制作实例,裤子从经典到时尚的递进讲述,能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂,制图采用CorelDRAW软件,绘图清晰,标注准确,既可作为高等院校服装专业的教学用书,也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式,每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范,涵盖女童装的裙装(连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙)、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别,加入大量女童装成品裁剪实例,方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书,也是广大童装制作、设计人员的专业书籍,还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说,这本书是一个良好的学习指南,同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称,姿态优美的时装人体。认真地
本书共分五章,主要内容包括服装基础知识,原型变化,上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式,将复杂的服装样板设计进行了逐步分解,每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明,并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制,图文并茂、通俗易懂,使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书,也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书,还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一,是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础,针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务,认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验,以及国内外服装技术的发展,在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时,注重实际应用,将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计(下)》相互衔接,形成全面系统的女装结构设计知识体系,可作为高等院校服装工程专业的教材,也可作为服装企业技术人员的参考书。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书,所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式,服装款型准确规范,结构制图直观、量化,面料纸样图完整标准,图文并茂,易懂、实用,易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用,还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章,包括:服装结构设计概述;女装结构设计原理;女装结构设计案例;男装结构设计研究;男装结构设计案例;号型系列改革与成衣规格设计;成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述,并配有10余件产品案例,每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读,亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因,以及各种服装面料和辅料的特点,并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点,增加教材的易读性,提高学生的阅读兴趣。同时,本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性,希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握,对服装材料能够知其然并知其所以然,进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料,设计出符合设计意图的服装产品。
《时装设计元素:调研与设计(第2版)》将重点放在如何获取调研资料,如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研,如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段,并将这些元素转化为时装设计理念,*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素:调研与设计(第2版)》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家,从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
本书是一部从工业化服装纸样和工业化生产的角度,专门研究连衣裙打板和制作的文本。主要内容有:细化四种基本型,列举三十一个实例。其中包括了:面料种类,制图和缝制要点分析,尺寸规格设置,板型演变,打揽和立体褶特种工艺,礼服立裁,放码和答疑等诸多内容,并配有实际效果图片和完整的裁片图。注重实用性,为广大的服装爱好者、经营者和服装公司纸样师提供了详实的参考资料。
名画鉴赏这件事,除了看热闹,更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏,一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮,佩戴的金银珠宝?这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息,不但反应了画家高超的技巧,也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界,怀着一种怎样的情感在生活,他们所穿戴的衣装都是重要的线索,让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌,衣着更能代表一切。 现如今,扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤,出街也会立刻被狗仔跟拍,但在过去的很长一段时间里,王公贵族还有富豪们,不打扮得像孔雀一般招摇过市,就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利,凸显了社会阶层意义。不过,关于女装的研究已经有点让人腻
本书依托布易(ETSYSTEM)第二代2012年版本为基础平台,全面系统地介绍了*ET服装CAD技术,着重介绍了如何进行女装和男装工业制板、推板、排料等操作。每一款都是经过成衣验证效果后,才正式将数据编录书中。本书适用于大中专服装院校师生、服装企业技术人员、短期培训学员和服装爱好者阅读,也可作为服装企业提高从业人员技术技能的培训教材。
《新编服装画艺术与表现》由王小雷著,本书分为上篇服装画素描稿和下篇服装画色彩稿两部分。具体内容包括人体墓本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。《新编服装画艺术与表现》循序渐进,集系统性、逻辑性、形象性于一体,有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术。它不仅可以作为服装教学的专业教材,同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
很多服装设计者都梦想着成为一名优秀的服装设计师。然而要想获得成功,只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书,从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。内容丰富实用,通俗易懂,还配有大量的图片、实例和信息资料,有利于读者学习、理解,并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上,针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计,汇集展示了1000 例服装流行款式,确保时尚和实用,便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章,从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法;从领子、袖子到服装款式的设计,每个章节都有详细 的理论知识和实例分析,以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂,有大量实例,既可作为高等院校服装设计教材,也可作为行业相关设计人士学习参考。
一件服装的完成要经过款式设计、板型设计(结构设计)和工艺设计三个环节。板型设计和工艺设计属于技术范畴,品牌懒以生存的核心竞争力往往是技术的竞争。 目前国内企业对板型和工艺技术的重视远远低于款式设计师。而板型师和工艺师是服装企业技术队伍的主导力量,只有拥有一支稳定的板型师和工艺师队伍,才能*好地延续品牌的板型和工艺风格。 刘霄*的《服装工艺实战技术(从做工到标准)》有别于市面上其他的工艺书籍,内容全部由作者根据任职过的服装公司技术研发部的工艺技术标准流程整理而成。
本书是一本介绍时装绘画的教科书,作者是法国时装行业资深设计师及教育家,并且是克里斯汀 拉克鲁瓦等著名设计师的老师。本书创作灵感源于作者多年来进行素描、创作及插画课上的教学经验,他总结出的独特教学思路开发了学生们的创作能力。从观察绘画的方法讲起,通过独特的训练方式可以使读者逐步掌握时装绘画的技巧。这些方法是在国内时装画教学中不常见的,而这些技巧又是读者在时装绘画中从速写到创作获得进步的资源。 本书适用于服装或艺术类院校师生,同时也可供所有时装绘画爱好者进行学习和参考。
本书内容主要由图片资料组成,内容涉及服装廓型设计、服装部件设计、服装装饰工艺设计、服装材料设计、服装图案设计以及服饰搭配设计,在展示整体风格效果的同时也放大局部细节,并配合少量文字帮助读者观察和理解。 本书的内容均来源于近两年来国际时装设计领域的*作品,在大量的设计资料中,编者甄选了部分具有代表性的作品,力求具有较高的代表性和参考性,并能集中体现当前服装行业的设计风格和设计方向。 本书适合服装专业的学生及相关行业的从业人员、爱好者阅读使用,对于服装设计的学习和研究具有较高的参考意义。 适用范围:环境艺术设计人员以及从业者。
《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》通过实操性的服装设计案例示范,讲解服装设计基础知识和职业服装、礼服、休闲服装、创意服装和针织服装等五大类服装的设计要点与步骤,以灵感来源图片、设计文字说明、设计草图、服装效果图、服装制作过程图、面料细节图以及高清晰的完整成品服装图,系统提高学生对于服装设计的全面认识。《服装设计(高等教育十二五全国规划教材)》的作者是张莉。