本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书旨在为众多对时装设计感兴趣的读者提供帮助。书中通过大量的手绘插画，分门别类地展示了几乎所有时装设计当中的细节，并对如何使用这些细节提出了建议。同时，作者还贴心地向读者展示了将设计速写图用作设计课程、考试、参考资料、设计开发等不同情况时的不同处理方法，力求从各方面帮助读者解决时装设计中遇到的问题和挑战。
时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。 全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。 本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已超越解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。现今，男士时装的重要地位和消费者的重视程度，已与女士时装无异。本书收录大量高清图片，讲解了西装、丹宁、毛衣与针织、梭织衬衫、夹克、外套、裤子、运动服、家居服和泳装，以及鞋、帽子、眼镜、围巾、手套和包等配件的设计与造型。每种款型都详细讲解了主打款型、相应的搭配服饰、款图，以及衍生款式造型，为时装设计师提供了尽可能多的设计要点提示与参考。 本书适合服装设计师、服装专业学生、想从事服装行业的爱好者阅读和参考。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需要已超越解决冷暖和蔽体等功能需要进入到了感性需要的阶段。本书针对少男服饰搭配，按服装款类分为9章，归纳整理出夹克与外套、梭织衬衣、毛衣与针织、裤子与短裤、丹宁、家居服与泳装、运动于街头服装、鞋装、配件等多种风格款型，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。本书图文并茂，图片均来自国际知名网站stylesight,极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和*的参考款式。 本书适合服装设计师、服装专业学生、想从事服装行业的爱好者阅读和参考。
本书阐述服装吊牌在服装、包装、品牌宣传与营销中的地位，同时分别从服装吊牌的材料、印刷工艺、色彩构成以及品牌形象的体现加以论述。全书后对成功的品牌服装吊牌设计作了赏析，使读者在学习理论的同时，加深对服装吊牌特有的设计元素的理解，从而提高综合知识的能力。 本书是艺术类学生及专业爱好者、企业管理者及形象设计专业选修教材。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需要已超越解决冷暖和蔽体等功能需要进入到了感性需要的阶段。趋势潮流的变化和更替速度逐渐加快，对设计师的要求上升到了更高的层次。本书针对女装设计，着眼于设计师关心的更深层次的问题，内容涉及灵感来源、采用面料、色彩搭配、款式图和效果图等设计关键点和流程，为时装设计师提供了更加专业的设计指导。 本书适合服装设计师、服装专业学生、想从事服装行业的爱好者阅读和参考。
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制， 风尚素描 部分介绍了大量时尚绘画技巧， 风尚灵感 部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。
本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用*的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册。
《裘皮服装设计与表现技法》是服装高等教育 十二五 部委级规划教材，基于我国当下服装设计专业教学发展现状和改革趋势，结合作者多年的裘皮服装设计实践与教学经验编写而成。本书从裘皮的基本概念人手，介绍裘皮材料的发展状况、类别及其特点。 同时，通过大量的实际案例，着重讲解各类裘皮的材料处理与设计方法、裁制工艺与设计方法及服装结构与设计方法，并结合裘皮服装设计的特点，从造型、色彩、材料及其发展趋势着手，详细介绍裘皮服装的具体设计方法与原理。此外，还介绍了裘皮服装设计的表现技巧，通过详尽的文字和图例，展示绘制的步骤及要点。 全书图文并茂，并以设计应用方式呈现，具有较强的实用性和可操作性，既可以启发学生的创造性思维，又可以提高学生对裘皮原料的设计能力。 本书既可作为高等院校服装
《服装设计实务》由段婷主编，全书共由六章内容组成，包括服装产业导论、服装设计概论、设计理念与设计思维。成衣设计、时装创意设计、服装流行趋势等，从介绍服装产业概况入手，简述了服装设计的基本情况，对成衣设计和时装创意设计都进行了阐述，让学生对两种不同服装设计方向有一定的了解，同时结合大量素材对前沿的服装设计理念、设计方法及服装流行趋势进行了分析说明。书中附有大量的图片和案例，并在每章后面附有思考练习题，能引导学生进行更深入的思考。同时每小节后附有国内外服装品牌的简介，丰富了全书的内容。《服装设计实务》适合作为高等院校服装设计专业及相关专业教学用书，也可供服装从业人员阅读和参考。
对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到*于自己的学习方法。使书中内容真正能够触动读者，以求达到心之所在，豁然自在的效果。了解每款服饰身后的历史背景、社会动态、文化思想、真正理解服饰在历史中所代表的一切。
