《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书以1000个小标题的形式,展示了国际上100位优秀设计师的实例设计作品,风格多样,图例清晰,从灵感、色彩、材料、品牌价值、传统制造vs试验,以及如何经营品牌等等方面为读者提供实用信息,不管你是属于学习阶段,还是从业阶段,抑或是在创业的艰辛过程中,本书都能让你收获颇丰。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制,是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起,详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现,并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤, 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述,同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材,也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
《设计与手绘丛书:服装效果表现与解读》 主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计本质的信息,例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息。
本书运用生动的设计实例和丰富多彩的图片,展示了毛皮在设计制作工艺中的卓越多姿,并着重于毛皮工业的发展,从基础的毛皮养殖业到毛皮动物的分类与特征,从毛皮的结构到毛皮的加工、选购与保养、从毛皮与时装设计大师到毛皮服装设计图的表现及毛皮设计实例等,涵盖了毛皮成衣制造业的所有重要环节。
这是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度出发,对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南,时装设计(第2版)旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练,可以作为时装设计师的从业书。
本书介绍了鞋靴设计的整个过程,从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起,直至独立完成交付厂家的设计稿,后还包括职业和教育的机会,为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题,描述从灵感到终表现的设计过程,包括实用的提示和作品设计的分步指导,并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术,是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的指南。
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础,对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习,能够建立正确的造型、时尚和风格的概念,逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。本书先从时装画的绘画工具开始介绍,然后对人体造型的表现做了全面深入的分析,逐渐过渡到人体着装线描的表现技法,接着对时装画的构图知识进行了讲解,然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂,让读者迅速掌握时装画的绘制要点、健全对时装画的认识,提高服装设计师的设计水平和个人素养。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用,同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材,结合田野考察的体验,全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章,以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络,从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍,同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法,并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师生、民族服饰文化研究者、少数民族服饰工艺研究者及民族博物馆工作人员等阅读参考。
本书以服装色彩设计为出发点,针对服装行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解,写法上通俗易懂、活泼趣味。本书将色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸和所有服装色彩的知识结合到一起,让读者更加透彻的了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析,均为国际*潮、*流行的服装设计作品,无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球*秀的,非常值得读者借鉴和学习。 本书可作为服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的工具书,也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍。
本书内容囊括全球牛仔“品牌地图”,八大“牛”界明星设计师和超级玩家的独家采访,“天价炒牛”的独特潮流现象剖析,以及从明星、电影、音乐等Pop文化趣味讲述的牛仔发展史;同时,也有实用的2009年度至2010年度的牛仔潮流趋势总结及预报,全球搜罗的型爆牛仔着装街头快照,男女牛仔搭配十大风格指导,以及冲击眼球的视觉创意大片! 本书亦首度于书刊上公开日本传统手工作坊式生产牛仔的全过程,为其不可复制的经典收藏价值增添了闪亮的一笔。除了主书,《我们都爱牛仔酷》还随书附送一本32开本的实用牛仔导购小册。内容包括四城按性价比排列的买牛目录,寻牛密地的私家推荐,还有知名牛牌的*动向介绍,以及各种裤型与不同体型的搭配指引。 这将是1626为广大读者奉上的一本饱含诚意的超值牛仔书。很多人都穿牛仔,很多人从不穿牛仔。很多人
本书共分五个章节 章为总述 讲解电脑绘图的基本概念;第二章为Photoshop表现技法;第三章为Painter表现技法 包括Photoshop与Painter的综合运用;第四章为Illustrator表现技法;第五章介绍了不同类型时装画绘制案例。