近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点,很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识,在各个范例的绘制步骤中,详细讲述绘制方法,从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得,将全书划分成入门、初阶与进阶三部分,并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示,是本书的特色知识点,这些内容可以在很大程度上帮助
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书从服装设计效果图的基本认识,手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形,培养读者的绘画基础;然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法,全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧;同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格,帮助读者更加全面的了解服装设计效果图, 与其说本书是一本教材,不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇(上),从*简单的服装零部件讲起,深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺,从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服
本书把握时下服饰流行趋势,结合我国现有的教学特点,既注重专业基础理论的系统性与规范性,又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法,从生产实际出发,力求透析服装款式图绘制的实质。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式,汇集一千多例上衣流行款式,确保实用和时尚;以上衣廓形分类,便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象,尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者,是企业、学校的服装款式工具书。
《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册,它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素,一是形状,二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前,脑海中必定已孕育了一幅理想的构图:精美的图形和匹配的色调,即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作,除了绘好“形”之外,配好“色”也是极其重要的然而,在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色,他华丽、富贵、亮丽的艺术效果无法在电脑显示屏和彩色打印稿中预示,为此本书精心挑选了224种四色色卡,并配选了456余种金银色专色色卡以及16种荧光色专色色卡,提供给设计师们寻找理想的色彩组合,制定*的配色方案,完成自己的佳作。 本书除了在内容上色彩搭配的丰
调研是时装设计的基础。创新的设计源于调查研究的实施。本书旨在通过重点阐述确保设计灵感得到彻底并有创造性的开发的核心因素,来揭示调研的过程,并以此来指导时装设计的学生。在调研的过程中,你将创造用来开发设计概念的模块。本书将向你展示如何基于一个*初的设计灵感,通过一系列的调研方法来全面探索并形成设计概念。在这个发散且范围广泛的初级阶段,对*手资料、二手资料、色彩、面料以及市场进行调研,将你置于一个清晰、明朗的视角中,从而形成更深刻的理解力,并运用于随后的设计概念拓展中。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》(AlexanderMcQueen: Genius of a Generation),书中除了用文字回顾亚历山大 麦昆(AlexanderMcQueen)过去的璀灿时装生涯之外,同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片,包含了1995~2010年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父 麦昆的设计作品,值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的 工具书 。亚历山大 麦昆(AlexanderMcQueen)于2010 年2 月离开人世,时尚作家克里斯汀 诺克斯(Kristin Knox)执笔为McQueen撰写首本传记,中国纺织出版社于2012 年引进版权并出版《亚历山大 麦昆 鬼才时尚教父作品珍藏》(AlexanderMcQueen: Genius of a Generation)中文简体版,想要借此机会向他致以*的敬意。
本书呈现了山本耀司四十年设计生涯的轨迹,精选了不同时期对山本耀司的深度访谈,其中不仅涉及其对服装和设计的激进思考也包括其对时尚和社会潮流的深刻洞见。对皮娜·鲍什、维姆·文德斯等挚友的采访, 从另一个维度展现出一个独特坚定且富有创造力的山本,他对音乐的热爱以及和女儿之间微妙的父女之情都让我们看到这个潇洒男人内心深处的细腻情感。文中还通过多样化的方式记录了多场震撼人心的时装发布现场,看山本耀司如何用时装向这个世界重重的挥拳。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手,紧紧围绕韩式女装的独有特点,分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发,并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计,让读者掌握韩式女装设计的整个流程,从而提高实际设计能力。同时,希望通过这种形式,引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点,以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计,从而形成设计师自己的独特风格,诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚,图片精美独特,内容丰富,实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练,是从事服装产品开发的设计
本书主要讲解服装设计手稿的绘制,是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起,详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现,并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤, 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述,同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材,也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
时装画一直是远超时尚服装的杰出画作。本书集结了当今著名艺术家们精湛的技艺和作品体裁特征的多样性画作。从大卫?当顿到塞西莉亚卡尔斯泰德,以及从杰森?布鲁克斯再到乔迪.兰博达,28位来自世界各地的艺术家们,一个接一个将其优秀的代表作呈献给我们。在本书中,我们可以看到大多数艺术家将高科技多媒体效果和传统绘画技巧在作品中混合使用。同时,每幅作品都附有艺术家们对作品生动的评论,能让读者更进一步的了解其思维。
《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》是一部关于Photoshop绘制现代服装效果图的专著。以电脑手绘为主,通过Photoshop全面深入地讲解了服装与配饰的绘制方法和创作技巧。《名流——Photoshop服装设计表现技法完全剖析》分为9章,内容包括服装设计概述、服装设计与photoshop、服装的局部表现技法、服装的综合表现技法、服装的特殊表现技法、童装表现技法、男装表现技法、服装的风格与组合表现技法、服装表现技法综合实战。本书附赠1张DVD光盘,内容包括书中所有案例用到的素材、终效果源文件以及视频教学文件,以方便读者参考和练习。本书可以作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装设计爱好者的指导用书,也可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生及社会相关领域培训班的教材。
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂
本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。分为基础篇和提高篇两册,本册为基础篇,主要内容包括:工具介绍、体型分析、省道设计与纸样绘制、分割线、加放松量原理、衣领衣袖纸样设计与制作、连衣裙结构设计与纸样等,步骤详细,图例精美,深入服装纸样绘制的各细节,为读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。既可作为高等院校服装结构设计教材使用,也可成为从业人员和业余爱好者的资料参考书。本书译者为东华大学服装学院服装设计与工程专业教授、博导王建萍女士,确保了翻译质量可靠准确。
《 时装设计 100 个创意关键词 》从创意、必需品目录、专业技能、艺术效果和设计导航五个方面,深入浅出地对时装设计提出了独到的见解——如何启发设计构想,继而完全展现出理念;如何去了解纺织品及面料选择的过程;如何提高服装的品质和缝纫技能;如何建立起声誉,并培养一批钟爱你的作品的客户和狂热爱好者。本书提出的 1 00 个紧扣主旨“创意关键词”,从不同侧面集结了发掘创意能力的新途径,能够帮助对设计无从下手或遭遇瓶颈的设计师重启设计构想 。本书所有案例,均配有精美的时装设计插图、时装大片及写真照片,直观地引导专业设计师学会使用综合性的思维方式,激发其创作出更具艺术性的设计作品。