这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁 哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所的专业知识倾囊相授 从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南。

彼得 门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中，有《龙文身的女孩》，也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。 本书包含400余张高清美图，收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等，是作者迄今最全最完整的个人作品集。 门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师，他从何获得灵感、日常如何工作？作者在本书中毫无保留，畅谈自己的职业发展之路、创作心得，是从业者不可错过的职业宝典。

《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例

今天对书的理解分为电子书和传统纸质书这两种， 前者是有利于快捷获取信息的阅读， 但是纸质书的阅读， 不仅仅指的是视觉阅读， 即一种过去认识的纯粹文字的阅读， 其实纸质书还包括形态阅读、触感阅读、 交互阅读、聆听阅读 即使是视觉阅读，也有图品、字形、编排、 空间、节奏、层次欣赏， 还有信息戏剧化设计语言和语法领悟， 甚至还包括联想、启迪、展现以及阅读美感享受。 正如博尔赫斯所说： 书的魅力很大程度上来自于它的物质性， 书沉重、笨拙，也灵动、优雅， 这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。 品味阅读，体现出一种优雅的气质。 一本好书不仅是信息的传声筒， 更是影响内心和周边心象物境的生命体。 书的物质性可以让读者与纸张亲密接触， 它的质感，自然的肌理 是一种有温度的阅读享受。

中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。

本书从书籍设计概念的演变、为优化阅读体验的书籍设计、信息视觉化设计、新式编排设计、概念书设计以及书籍设计获奖作品赏析六方面来阐述。内容上既有平面设计与书籍设计的相关理论论述，又选取了大量获奖作品及具有典型代表的案例进行分析，期待在当下高等本专科院校设计学科中，为书籍设计课程的理论讲授与教学实践提供一定的参考。 本书结合前沿的平面设计理念与课程教学的需要，适合书籍设计人员、平面设计人员及大专院校师生阅读参考。

本书是一本为设计师独家打造的书籍设计与装帧工艺的全能书，内容包含： 400余张工艺对照实物图介绍图书设计基础知识和方法 300余个工艺示意图拆解前沿工艺 *书籍艺术精品欣赏 全球*装帧工艺讲述 德式严谨级 书籍制作流程图 平装书的十八般变化 精装书的360 详解 书籍设计规范展示 Tips Pointers 书籍设计界的德英中词典，含315个专业术语 特色一：400余张工艺对照实物图 300余个工艺拆解示意图 315词中德英专业术语词典 43种封面内页装订技巧，业界权威！ 特色二：500年德国书籍印制精髓汇集。 特色三：设计印刷行业专家倾力推荐，西式书籍设计全书。 特色四：荣获图书设计界最高荣誉称号 德国最美图书 。 特色五：20道印制工艺加持，本身即为当代书籍的范本。

本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。

《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编，是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈，尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师，讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品，复盘一本本美书的诞生过程，同时也充分表达了个性之美。

面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。

书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。

书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集，《书妆 书籍装帧设计3》收录了15个国家33位*设计师、工作室的81套作品案例，内容丰富且风格多元，全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字，直击设计思路、分享创意思维，多角度清晰展现 书妆 细节，对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言，都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例，采用模切方式使书的外观造型形成一个字

书籍装帧既传承着古老的中华文化，也体现着现代科学技术手段，并在文化创意产业发展中发挥出越来越重要的作用。书籍装帧是现代设计基础的重要组成部分，亦是广告艺术设计专业的一门必修专业课程，掌握好书籍装帧知识与应用技能是从事广告和艺术设计工作的必经之路。《书籍装帧设计》结合中外书籍装帧理论与实践发展的新形势和新特点，系统介绍了书籍装帧形象设计、形态设计、版式设计、插图设计、印艺设计等知识，并通过介绍书籍装帧设计流程分析讲解具体操作步骤，进而提高学生的创作和实践应用能力。 《书籍装帧设计》知识系统、案例翔实、图文并茂、通俗易懂、强化操作训练、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。 《书籍装帧设计》既适用于专升本及高职高专院校广告艺术设计专业的

本书就像是2019中国 美的书 《莱比锡的选择》的前传，它拼接起美书籍的始源，系统完成了关于莱比锡的圆满纪念。从 世界美的书 比赛开始举办以来，赵清老师收藏的书籍占据总获奖书目的82%。2004年就像是一条分水岭，往后走，世界的书籍设计史上才有了中国设计师的参与。而往前走，便是《翻阅莱比锡》这本书，它见证着世界的巨变，在从手工制版转型成逐步利用电脑设计的过程之中，树立起了一座具有跨时代意义的里程碑。

《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国*代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

字体看似平凡，实际上没有哪个运用于商业的平面设计不涉及字体设计。本书出自德国知名平面设计师之手，从平面设计学、符号学、心理学等角度，详尽阐述字体设计与运用的原则，以及字体对于出版、传媒等行业的深远影响。

袁曼玲编写的《书籍形态设计》对书籍的演变、载体、装订方式做了全面的介绍。结合丰富的设计案例，讲解现代书籍设计的基本要素和流程。强调书籍设计不但赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，同时通过独特的材料和工艺技术实现书籍的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一。

......

《Design全球设计精粹（第2辑）》丛书收录、、秀的国际平面设计案例，对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排，分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区，旨在加强设计师间的国际交流，开阔设计视野，开拓设计思路，启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。本册内容主要包括画册和书籍两个部分。

本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位,反映了国内外书籍设计领域的前沿动态,吸收了体现当前*设计理念和风格的书籍设计作品,同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践有机融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。

本书是一本介绍财务管理数字化理论与实践的教材。本书从数字技术对企业财务管理的影响入手，系统地阐述了财务管理数字化的概念、制度、系统和应用。书中通过Excel、Stata等软件工具，结合实例讲解了企业财

《如何设计一本有爱的儿童书》是一本从多角度讲述儿童绘本创作的灵感库，书中涵盖了不同风格及样式的儿童图书作品，不同的读者会找到不同的心灵共鸣。通过欣赏风格迥异的作品，会辅助读者逐渐清晰头脑中的表达诉求，从而塑造出属于自己的精神家园。 本书包含101部的儿童书作品，77位的儿童书插画师／作者分别从四个方面：·原来儿童书是这样的·愉快地设计儿童书吧·和儿童书来一场互动体验·国际儿童书赏析用简明的语言和图文并茂的形式形象地阐述了儿童书设计的理论基础，具有非常实用的指导性。

书妆 系列是图书、报刊、杂志、宣传目录、日历、创意笔记本等装帧设计的全球经典案例合集，《书妆 书籍装帧设计2》收录了25个国家66位*设计师、工作室的137套作品案例，内容丰富且风格多元，全方位立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字，直击设计思路、分享创意思维，多角度清晰展现 书妆 细节，对于艺术设计从业者、书刊出版从业者而言，都是不可多得的参考资料。 本书自身也是装帧设计的经典案例，采用模切方式使书的外观造型形成一个字