面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。

《名侦探柯南原画全集(1994-2002)》是柯南全最权威的原画收录！大师作画过程、手法大揭密！漫画封面、插图全彩呈现！特17张全彩抄大拉页！青山刚昌 高山南秘密对谈！金质典藏，绝不可错过！被黑衣男子灌下毒药的新一，居然变成了小学生！！虽然跟大人们说自己就是新一，但小孩子的外表让大人们都不相信他。能够依靠的只有住在隔壁的阿笠博士了……好容易让博士相信了自己，正在家里商量对策时，小兰出现了……情急之下带上爸爸的备用眼镜的新一，看到书上的作者后随口给自己起了个假名叫做“江户川柯南”……！！

《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。

字体看似平凡，实际上没有哪个运用于商业的平面设计不涉及字体设计。本书出自德国知名平面设计师之手，从平面设计学、符号学、心理学等角度，详尽阐述字体设计与运用的原则，以及字体对于出版、传媒等行业的深远影响。

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。

中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的

当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

2013年是“中国的书”奖项创立十周年。十年来，“中国的书”评委会受德国莱比锡“世界的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托，评选和“中国的书”获奖图书参评“世界的书”。目前为止，已评出“中国的书”208种，其中获得“世界的书”奖项的有11种。上海市新闻出版局编著的《的书(国际设计师作品集)(精)》给供设计爱好者参考。

2013年是“中国的书”奖项创立十周年。十年来，“中国的书”评委会受德国莱比锡“世界的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托，评选和“中国的书”获奖图书参评“世界的书”。目前为止，已评出“中国的书”208种，其中获得“世界的书”奖项的有11种。上海市新闻出版局编著的《的书(国际设计师作品集)(精)》给供设计爱好者参考。

20世纪七十到九十年代间，旧的禁忌与束缚正松绑，新的可能不断涌现，宛如夜里烟火爆裂，璀璨开花。值此风起云涌之际，有一群书籍装帧设计师，也正置身从手工过渡到数字的递变阶段。他们独运匠心诚意，各显风格才情，成就了台湾的设计美学风范。 本书以11位设计大家的生命历程为经，铺写出或曲折跌宕、或执着不悔、或桀骜不群的创作身影；以台湾书籍装帧发展脉络为纬，藉由曾一时风骚的设计者与经典代表作品，重现那狂飙年代的社会面貌与文化氛围，映照出斑斓夺目的时代切片。书中穿插历史照片，以及总计逾300幅的代表性书影、杂志、海报与文宣等图像，深富史料价值。

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境，在画中创造世界，也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。

?William?Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程，作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材，经受住了时间的检验，并获得了无数吉他学生和教师的认可，培养出了诸多吉他名家。在掌握了册书中的内容之后，这本中阶吉他教程将继续之前对旋律，音阶，琶音和和弦的学习，并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程，和弦声部，即兴演奏，节奏吉他技巧，二重奏等。