向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两
本书是一部关于紫砂壶鉴别、使用和收藏的实用读物，作者为多次获得设计大奖的吴奇远先生。本书包括三大部分：紫砂壶来龙去脉、紫砂壶品玩赏鉴、紫砂壶使用保养，采用问答形式，共回答了近180个实际问题，是一部紫砂壶爱好者的实用全书。
本书由宜兴市中超利永紫砂陶有限公司与浙江大学合作编写，深入探讨了紫砂器与茶叶的匹配问题，并通过科学实验与专家测评探寻六大茶类各自适合的紫砂泥料与器型，为读者提供选茶与配器的科学指南。通过科学实验与专家经验，从科学与专业的角度详细解读紫砂与茶叶的搭配问题，相较同类书籍体系更为全面、内容更为新颖深入，以图文并茂的形式便于读者阅读。本书适合茶人、茶文化爱好者；紫砂壶友与藏家；注重健康生活和美学生活的高品质人群等。
跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。
《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。 文艺复兴时期群星璀璨，本书作者切萨雷·里帕（1555—1622）起初却并不瞩目，甚至其生卒年直到20世纪才被学界确定。作为一名红衣主教家中的侍者，里帕得以接触丰富的古典文献资料，他在仔细甄选后完成了这部图像手册，并在其中融入了自己的丰富想象。里帕的勤奋、眼
从中国雕版印刷术的起源说起，在了解中国古代四大发明之一 印刷术之后，讲述唐宋以来古代中国越发繁荣的刻本技术和绘画技术，随着刻本和绘画的进步，版画逐渐走向历史舞台，并在宋明之际走上繁荣。 本书涉及版画从书中插图到另立流派的全过程，时间涉及唐宋元明清，系统地梳理中国版画的渊源、流变与发展。 在原文本的基础上增加大量自古遗留的版画实例，做到文图互补，以图证史，全景展现中国古代版画的灿烂与辉煌。 不论是各代刻本的书中插画，还是历代以来的刻本画集，甚至于近年来兴起的木版年画，都在书中有所体现，跟随书中的图片，可以清晰地感受到中国版画自古以来的发展、变革以及其技术的进步。
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷， 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。
苗族蜡染扎染传统工艺,是我国传统文化的一个重要组成部分，是指以手工劳动进行的具有独特艺术风格的苗族蜡染扎染传统工艺。这类民族民间传统工艺过去都是民间作坊工匠们师徒递承或家族口耳相传，而且多无专著纪录传流下来。显然当今科技不断发展，生产工具的改革，已日益减少了人们的工艺劳作，过去与人民生活密切相关的一些传统工艺，知道的人也就越来越少了。《苗族蜡染扎染传统工艺》，在较为详细地记录传统工艺的同时还注重传统与创新相结合，民间传统工艺与现代创新工艺相结合，并结合自己多年的研究创作体会，图文并茂，深入浅出，希望能给爱好者们 多的指导和帮助。本书可作为职业院校师生学习民族技艺教学和研究用书，也可为广在爱好者学习用书，为研究者提供参考资料。
本书借助人类学、艺术学等相关研究范式，以福建德化一个民间陶瓷窑口为切入点，从新旧技术知识体系间的关系视角考察了中国东南一个乡村手工业社区的技术适应、技艺变迁与文化转型历程，并提出“技术的本土方案”这一核心概念。从“技术—器物—人群—社会/文化”的网络模式进行民间艺术的文化语境分析，对中国艺术民族志本土化的理论研究具有一定意义，为艺术人类学在民间技艺转型议题上提供了一个生动的民族志案例。
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
清代景德镇陶瓷的研究日益成为社会各界关注的一个焦点。尽管有关这一时期陶瓷的专著、图录及论文大量涌现，迎来了 的出版高潮，但是对于古陶瓷研究的基本理论与方法的探讨尚不充分，具有实践指导意义并全面、准确反映 考古发现与学术研究成果的综合性著述并不多见。刘晓玉著的《景德镇陶瓷史（4清代卷）（精）》把古代文献和实物结合起来进行研究，探索各时期瓷器的品种、特色、成就及其影响，力图拓展中国陶瓷考古与研究的新视野。本书的特色在于比较全面地论述清代陶瓷的发展历程、各时期陶瓷的类别、特点和应用情况，以及工艺技术。在撰写方面，重点考虑知识的全面介绍，尽量使读者对清代陶瓷有一个简明而 的了解，避免过于专业和晦涩难懂，叙述上注重通俗性、可读性，同时也努力体现其学术性。因此本书既是知识点较全面的专业著
审美问题一直是社会批判理论探讨的热点问题之一，它在社会批判理论中的位置经历了“核心-边缘化-重回中心”这样一个过程。维尔默作为法兰克福学派 代与第二代批判理论家之间的过渡人物，其审美理论颇具特色，是在哈贝马斯之后重建社会批判理论的审美维度的重要尝试，试图将批判理论传统中的审美资源与交往理论结合起来，一方面用交往理论重构审美，另一方面通过审美反思交往理论，并在此基础上推进社会批判理论的 新。本书试图在社会批判理论的语境中对维尔默的审美理论进行阐述和探讨，把握社会批判理论审美维度在当代的发展。
