细数名窑瓷器珍品，从瓷器初创的古拙粗犷，到南青北白的格局已成；从引.领彩瓷的唐三彩，到绚丽多姿的青花瓷；从宋瓷尚雅、各竞芳华，到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍；从民国仿古瓷器，到当代瓷器的传承创新，图文并茂，带你看懂瓷器，感受东方瓷器文化神韵！
享誉国际的陶瓷艺术家白明，经过长期的创作、研究、实践、教学，历时七年著就此书。所有工艺环节均拍摄自景德镇真实的传统制瓷现场，并注重显示关键技巧、手法和工具，兼具代表性和指导性。600余张艰辛收集、精心挑选的图片，不仅将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，也使这部作品具有田野调查般珍贵的史料价值。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
《如何读中国瓷》介绍了美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就，构成了中国陶瓷史发展的基本序列。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》介绍这一亚洲文化中杰出的艺术传统，娓娓道来、引人入胜。 《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。
陶瓷和印刷有一个相同的特性 它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种 新媒介 的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍
《瓷器 瓷泥制备、加工烧成与常见问题补救措施》从多个方面对瓷器的制作过程进行了详尽的介绍，涵括了从瓷泥制备工序到成分构成到可加工性分析，再到不同装饰手法分析和施釉过程分析等内容。除此以外，拉坯成型和徒手成型等方法也被概括其中。作者还针对瓷器制作中特有的技术难点作出解析，讨论了瓷坯干燥和烧制的方法。在制作陶瓷器皿过程中可能会遇到的大部分常见问题也通过专门的章节提供了建议及补救措施。
本书收入论文和调查报告共计21篇，多角度、深层次地回顾和探讨了20世纪中国乃至亚洲风俗画的历史演变和发展历程，研究其表现形式、审美特征和精神内涵，以及它在推进民俗文化传承 与发展中的作用，重点关注风俗画与民俗文化、乡村振兴、 一带一路 之间的内在关联，以及风俗画的文化功能、文化生态意识及其对弘扬我国优秀民族传统文化的意义。
壮锦 中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括 广西民族文化瑰宝 图案多样化的织锦 广西 锦彩 的形式类型 桂彩壮锦图案的形式美 生活中的 锦彩 。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、新时代发展创新纹样等，共计近200幅。另外，本书稿除从传统的角度来解读壮锦纹样的寓意外，还从图案形式美法则来对壮锦图案进行分析，具有代表性和权威性。后还介绍了壮锦图案传承创新及应用的成功案例，传达了 让传统成为时尚，让时尚助推传统 的思想。
本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文 琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部 纹饰之美 从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部 工艺之道 ，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。
本书主要针对民国前期（1915 1937）中国现代设计的萌芽、发展历程、面对的挑战和存在的问题，以回看的角度进行展现、研究分析和思考，旨在从中探寻其历史成因、内在逻辑与脉络，通读书稿，可以为构建中国现代设计文化体系的方法和途径提供一定的参考价值。本书用第一章、第三章、第四章三个较大的篇幅详细深入地介绍了民国前期各种错综复杂的设计现象，以及当时社会形态变化与设计发展的关系和深层原因，并在此基础上提出探讨当今如何在全球化、国际化的大背景下处理好传统与现代、中方与西方的文化关系，进而寻求名族化的设计发展方向，为该书的重点与特色，且具有积极的引导意义。
景泰蓝正名 铜胎掐丝珐琅 ，俗名 珐蓝 ，又称 嵌珐琅 ，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。 本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。 本书配有
本书详细探讨国家设计政策与时尚产业发展的关系脉络，深入剖析英国、法国、意大利、美国、日本、韩国等国家不同时期时尚产业与设计政策的关系，并以时尚品牌为典型个案进行深入分析，凝练历史经验，启发当下。本书共八章，包括国家设计政策对时尚产业的积极作用、国家设计政策引领下的英国时尚产业发展、国家设计政策引领下的法国时尚产业发展、国家设计政策引领下的意大利时尚产业发展、国家设计政策引领下的美国时尚产业发展、国家设计政策引领下的日本时尚产业发展、国家设计政策引领下的韩国时尚产业发展、时尚设计政策与产业发展的交织 历史样本的综合分析。本书理论系统、案例翔实，可作为设计学、艺术设计等相关专业人士的参考读物，也可供关注于时尚的读者阅读。
本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。 上海在晚清民国形成了中国收藏的 半壁江山 。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成
朱传奇：1985年出生于黑龙江鹤岗。1998年开始学画先后师从林森老师(国画家)学习国画，李广老师（中央美术学院雕塑系毕业，雕塑家)学习素描，色彩。2003年10月在北京第5工作室学习。2004年首次参加中央美术学院专业考试，色彩单科名。2005年再次参加中央美术学院专业考试，成绩优异。2006年第三次参加中央美术学院专业考试，以总分350分的优势考取全国名，其中素描单科名。同年9月进入中央美术学院学习。教学经历：2006年进入第5工作室任教，其学员多人通过中央美术学院/清华大学美术学期成绩院等高等美术学院的专业考试，其中一人以总分337分的优异成绩考取中央美术学院造型专业全国第二名，其中创作单科名。2007年创办传奇艺术工作室，帮助更多的美术学子实现艺术梦想。
