《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。 文艺复兴时期群星璀璨，本书作者切萨雷·里帕（1555—1622）起初却并不瞩目，甚至其生卒年直到20世纪才被学界确定。作为一名红衣主教家中的侍者，里帕得以接触丰富的古典文献资料，他在仔细甄选后完成了这部图像手册，并在其中融入了自己的丰富想象。里帕的勤奋、眼
投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人， 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思，包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等，写入一整年的日记里，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。
《花 界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量 植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印。
迄今为止全面介绍玻璃艺术的经典著作 书中图片来自拥有*玻璃艺术品收藏的博物馆 大英博物馆与美国纽约康宁玻璃博物馆 时至今日，玻璃除了作为全方位的艺术材料，还是一种夺人眼目的视觉表达媒介。玻璃艺术拥有很长的历史，从古至今，世界上众多玻璃工匠们始终在探索玻璃材料的独特性质。 本书讲述了有关玻璃的来历与逸事，叙述了从四千余年前玻璃在美索不达米亚地区诞生，到当下玻璃艺术品的主要发展历程。同时，这本简史亦阐述了数千年来玻璃艺术在风格、制造工艺、装饰方式和用途等方面的演变，以及玻璃制造工业所产生的主要影响。 全书配有大量插图，涉及大量珍奇华美的玻璃艺术品。这些精品均收藏于大英博物馆和美国纽约康宁玻璃博物馆。这本《玻璃艺术简史》为广大读者提供了一个机会，让我们领略到世界杰出的玻璃工匠们所创造
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史（2唐五代宋元卷）（精）》为《景德镇陶瓷史》的第二卷，从一个 为全面、综合的视角，阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况，着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等，力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史，也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史， 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结，是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片，考据了大量珍贵的史料，将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起，力求反
盘丝系腕，巧篆垂簪。 古风饰品独 具韵味，受到越来越多的人喜爱。本书将古风元素与热缩片手工巧妙地结合在一起，向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。 本书共5章。*章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件；第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用，以及如何在基础花型去修改得到新花型；第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作，给热缩片首饰在zui终呈现效果上提供了无限可能；第四章讲解的是创造首饰的花卉选择，总多花卉种类皆可使用；第五章为系列饰品制作章节，让大家可以用一种花型去制作不同的类型的饰品。 随书单独附赠花型线稿别册，是一本适合热缩片手工爱好者的参考书。
投身香水创作这一行将近五十年，爱马仕专属调香师让-克罗德·艾列纳不只是位记忆精湛的匠人， 是位艺术家。从各种气味中物色新的面貌，让他得以沉迷在实验与新发现的趣味之中。 艾列纳说：“我要用寻常气味让人惊叹不 。”他把日常生活的所见所思，包括工作室里的实验、外出寻访的素材、参与的香水产品发布会等，写入一整年的日记里，揭露唯有调香师才能破解的密码。 艾列纳简洁的文字，记录了他在日常生活与旅行过程中获得的触动与思考，也分享了他运用符号唤起气味，用故事来铺陈延展香水，创造不同的气味幻想之 法门。这本日记集结了他别具观点的嗅觉经验的结晶，同时领我们进入充满想象的气味宇宙，窥见大师级的创意心灵。
《台湾客家女红工艺:缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述，更重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外，更重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近，喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作，让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已，透过文字演绎与手作体验，可以更加认识缠花工艺之美，从而喜爱这项女红工艺。
2013年6月～2014年3月，“1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛”在南通市1895文化创意产业园举行。本次展览以创新国家建设为历史背景，旨在通过展览推出中国当代工艺美术领域具有创新性、示范性的学术成果；以建设美丽中国为目标。凸显工艺美术在服务人民生活“衣食住行用”的重要作用，引导人民生活方式的转变；以工艺美术行业转型与振兴为目标，推动行业由传统文化领域向创意产业领域的转变；以工艺美术教育教学体系转变为目标，引导建立开放式的人才培养模式。 《中国当代玻璃艺术展(1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛)》(作者冯远)收录了这次展览的作品。
在瓷都景德镇，除了熟稔传统技艺的老师傅，还有这样一群做陶瓷的年轻人。 他们来自五湖四海，或在师徒传承下从练泥、拉坯开始磨练技艺，或远赴海外驻场、参展，接受艺术与设计专业训练。对他们来说，泥土是聆听的对象，是表达的媒介，更是美本身。他们怀着热忱投身其中，在传统与现代、东方与西方、手艺与工业的交汇碰撞中，摸索着将陶瓷之美融入国人日常生活的途径。 在《入泥》中，作者访问了八位有代表性的青年陶瓷创作者和六位国内外业界观察者，以他们的作品、经历及思考，勾勒出当前中国日用陶瓷设计与生产的面貌，展现出这个古老行业新兴的、少有人知的一面。
包括月计划、周计划、日计划，文化专题介绍、6张图片、图片解说等部分。在普普通通的一张纸上，靠一把剪刀或刻刀，就能镂空剪刻成各种奇巧的、丰富多彩的图案和花样，这就是在中国十分流行的民间艺术——剪纸。中国剪纸源远流长，是千百年来人民群众共同创造和培育起来的古老的民间美术之一，其与中国的民俗文化融为了一体。虽然，剪纸并非中国独有，如在日本有“剪福神”的习俗，在英国、德国的街头常有剪影的艺人献艺……但是，中国的剪纸却是一枝独秀的，因为它有着浓郁的民族风格、淳朴的乡土气息和深刻的内涵，是中国民俗文化的形象载体。
本书基于建立一个与海洋强国相适应的新知识体系，探讨中国瓷器不仅仅作为一种商品，还作为一种文化传播媒介如何通过自身的发展，进而影响、改变世界的初衷。充分探讨中国陶瓷艺术的形成与发展，也从技术和艺术角度阐述陶瓷的制作与装饰。*后，探讨中国陶瓷产业所面临的机遇与挑战，包括中国陶瓷产业的分布、 SWOT分析，以及古代、近现代时期的中国陶瓷产业对外输出等。本书语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。
“寒玉簪秋水，轻纱卷碧烟。”近年来，随着汉服文化的广泛传播，优美典雅的古风饰品受到越来越多人的喜爱。本书是一本写给“簪娘”“簪爹”的古风饰品制作入门教程。 全书共六章。第 一章介绍了制作古风饰品所需的材料和工具；第 二章介绍了古风饰品制作的基础知识，包括不同材料的连接方法、各类配件的组合方式等；第三章讲解了古风饰品的造型技法，重点介绍掐丝技法及配件组合技法；第四章详细讲解了16个古风发饰的制作过程，包括簪、钗、步摇、发梳等常见的发饰；第五章详细讲解了11个古风饰品的制作过程，涵盖耳饰、手饰、颈饰和面帘这四类常见的古风饰品；第六章讲解了3个 创意的古风饰品的制作过程。 本书教学步骤详细，适合想学习古风饰品制作的初学 者阅读，也适合相关行业人员作为参考资料使用。
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。
在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上*流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性突出的原创设计，将它们收入此书，与以往众多编辑不同，他根据大众心理与实用主义原则挑选作品，并对那些在设计形式和应用材料上体现的革新创意给予特别关注。本书提供900多幅彩色图片。 本书适用于建筑设计人员、平面设计人员、房地产商以及一般读者。
本书从邵大亨的人生经历及艺术作品等诸方面全面阐释了蕴藏在紫砂壶的艺术内涵和同其人格血脉相连的内在关系.
《宜兴紫砂传统工艺(修订版)/徐秀棠紫砂著作系列》是紫砂大师徐秀棠的扛鼎之作，现为修订版。《宜兴紫砂传统工艺》系中国紫砂大师徐秀棠用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，很多资料来源于他对中国紫砂的亲身实践，具有重要的历史价值，对于继承传统，宏扬紫砂艺术意义重大。
包括月计划、周计划、日计划，文化专题介绍、6张图片、图片解说等部分。“吉祥”就是好兆头，就意味着凡事顺心、如意、美满。吉祥图案，是指以含蓄、谐音等方式构成的具有吉祥寓意的装饰纹样。从古至今，中国人讲究吉祥、追求吉祥，各种象征吉祥的符号和图案几乎出现在生活的每一个角落。这些图案表达了人们对财富、功名、健康、平安、长寿、喜庆、多子的追求，体现了着中华民族的价值观、审美观和生活情趣。
\\\\\\\\\\\\\\\"“人类只会爱上能用手触碰的东西。”前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆，历时5年走访各地工艺制作现场，采访众多传统、新生代手工艺人，书写造物人的故事与美学。继《诚实的手艺》（2016年出版），美帆续写 为完整、详尽的日本手工艺文化，传递手作物中蕴藏着的人性的温暖。 《造物的温度》以地域为轴，详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。其中，既有历史已逾千年的传统手艺，也不乏新生代手艺人独创的新技艺。 \\\\\\\\\\\\\\\"
