作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部权威著作，曾收入庞薰琹先生主编的 中国工艺美术丛书 。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南。

《瓷耀世界》，程庸著，本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果，较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形，讲述了中国瓷器与技艺的外传，对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化；讲述了陶瓷文化外传后，对东方及西方各国生活方式、审美观念，社会风尚所产生持续和广泛性的影响；讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴，以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。

博物馆是我们终身学习的场所，这里收集着人类的记忆，这里珍藏着民族的灵魂，这里抵御着岁月的剥蚀，这里记录着时代的变迁。 一个生命因为有了记忆而更加精彩，一个国家因为有了记忆而更加厚重，一个民族因为有了记忆而得以延续，请带着一份对逝去记忆的尊崇，走进博物馆！ 1.打开博物馆，让国宝带你看懂中国。 2.近千件文物的传奇身世，历史、自然、人文、科技 精彩故事全收录。

本书简要而生动地论述了上溯50万年前，下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史，系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用，以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响，是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市，1946年移居英国，是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人，著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳，1957年生于上海，1991年在中国美术学院获文学硕士学位，并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。

《陶人心语：当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。

本书以信实的材料、生动的笔触，从陶瓷的烧造、器型、纹饰、文化蕴含，讲述了从先秦以迄明清各个历史时期的陶瓷烧造工艺、文化不断发展演变的轨迹与审美情趣、特征，形象地再现了中国各个历史阶段丰富多彩的陶瓷文化，并从中展示出中国人民的勤劳智慧和善于学习、勇于创新的优良品格。中国陶瓷文化伴随中国陶瓷走向世界并对世界文明作出了重大历史贡献，书中对中国陶瓷文化的丰富内涵及其影响的久远性、持续性、广泛性与深刻性，描述详尽，揭示充分，是一部面向世界讲述中国故事的佳作。

传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上，结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果，全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等，并辅以数百图例，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材，同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。

中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值，且作为重要的社会文化资源， 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能；与此同时，当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化，在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征，为其提供了活化和再生 的契机，但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体 和技术融合共生，同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的5-艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生的关于工艺性质的论文集。 日本至今保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他提出“民艺”的概念，努力改变人们崇尚美术而轻视工艺的倾向，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美、自然的加护是美之源泉，而非个人艺术家的天才创造，工艺之荧必须与用相结合，必须具有服务意识。柳宗悦先生的阐述在几十年后的今天读起来，仍然不失其价值。透过他的视角，我们得以重新审视自己的日常生活。

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

图案是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足是人们视觉精神上的渴法语。 艺术创作有其自身规律可循，图案艺术也一样有它独特的艺术语言，但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以芨色彩、肌理等构成要素，将自然原型去芜存菁，创作出具有美感的平面装饰纹样。因此，我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律，本书即对这一方面做了详细阐述。

有没有想过把绘画书中的经典人物形象做成一个栩栩如生的人物模型收藏起来？其实一点也不难！翻开这本书吧，跟你徐徐到来如何制作手办。 本书共分为6个部分，从认识制作手板的粘土等工具开始讲起，用了一章的篇幅引领你进入手办的世界，里面会介绍粘土的种类及特性、粘土的使用技巧、制作手办的工具的选择、粘土的配色技巧等；后面5个部分则图文并茂地向你展示了经典的动漫人物形象 银时、雪初音、利威尔兵长、森系兔女郎和FAIRY TAIL的下午茶的具体制作流程，制作过程的展示很详细。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为手办的自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

《怀仁砖雕/建筑遗产保护丛书》抢救性地、全方位地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料，并进行专门的分类比较，同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章，介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰，以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面，图文并茂，是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。《怀仁砖雕/建筑遗产保护丛书》适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读，并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。

本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国*

本书以少量的文字阐述青花瓷的简史及时代特征，以大量的篇幅介绍制作青花瓷的原材料、工具及设备的具体使用方法、青花瓷的绘制工艺技法以及青花彩绘常用的彩绘方法，并对与青花密切相关的釉下五彩、青花釉里红、青花斗彩作了简要的介绍。书中有配合文字教学的插图，选刊了数十幅历代较典型的青花作品彩图。这是一本高等学校陶瓷专业类的教科书，同时也是陶瓷绘画爱好者学习的参考资料。

本书介绍了鸟的传统图案及现代图案，具有较强有视觉冲击力，通过概括、简约及装饰美的处理，使鸟的图案具有了很高的艺术效果，适合艺术院校学生参考。

教材所设计的项目化学习方式，能够使学习者获得艺术陶瓷彩绘岗位的专业能力和关键能力，成为艺术陶瓷彩绘岗位专门人才。 教材辅以数百幅陶瓷绘画艺术作品，以图文相结合的方式，帮助学习者加强对陶瓷绘画技法的认识与理解。

中国的象牙雕刻有着极其悠久的历史。据史料记载，我国牙雕艺术可以追溯到距今五千年的山东大汶口出土的牙雕艺术品。此后，历代牙雕工艺品及制作均有文字记载，并有大量实物佐证。 北京的象牙雕刻亦有两千年可考的历史，如北京黄土坡出土的战国墓中就有象牙梳子；辽金元明清代帝王都把牙雕制品列为皇家用品。明代的果园长和清代的造办处即是为皇宫制作牙雕制品的专业作坊。在北京象牙雕刻的发展过程中，培养、造就了许多象牙雕刻艺术大师，积累了大量的技术资料和设计图稿，也创伤脑筋了数以万计的象牙雕刻作品，使牙雕这门古老的民间工艺焕发出勃勃生机，成为中华民族文化遗产中的一朵奇葩。 设计制作图稿，是牙雕工艺的主要环节，尤其是图稿设计应突出表现制作者的创意和构思。由于象牙原材料的珍贵，一件好的作品必须经过精心图稿构

《鉴画积微录续编》以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟颊、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大激、吴昌硕、任预、齐自石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有禅于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。