本书以极简的语言、清晰的脉络,以历史的朝代交替为经、各工艺演变兴衰为纬,以出土实物为证,描绘出一幅从原始社会到清代封建帝制终结几千年以来,在历代帝王你方唱罢我登场的历史帷幕下,以王公贵族审美为主导的中国古代工艺美术风尚的衍生与流变景象。
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实,颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感,也能够创造空间视觉效果和丰富的表情,给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结,将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性,及其与鲜花的搭配技巧,每一种果实都搭配一个作品案例,案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺,以及大型的空间装饰花艺,并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
《瓷耀世界》,程庸著,本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果,较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形,讲述了中国瓷器与技艺的外传,对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化;讲述了陶瓷文化外传后,对东方及西方各国生活方式、审美观念,社会风尚所产生持续和广泛性的影响;讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴,以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。
在中国传统文化习俗中,刺绣是女子必学的手工技艺,它融合了各地的民俗文化风情,从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣:杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣,传授杭州手工刺绣的技法,以简洁的手绘插图来演示常用的针法,另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法,自如地运用到日常生活中。
本书精选了 14 件(套)工艺精湛、色彩艳丽、风格独特的广西十二世居民族服饰,通过实物图片、线描图、文字解说、音频二维码等形式,从审美情趣和文化寓意等多个方面对广西少数民族服饰色彩、服饰图案和纹样等进行阐述。图书展示形式新颖,图书偶数页为实物图片和文字解说,奇数页为线描图和音频二维码,让读者用手去描绘、用眼睛去欣赏、用耳朵去聆听广西灿烂的民族服饰文化。广西民族博物馆是首批全国中小学生研学实践教育基地,本书也可作为研学活动配套使用读物,为中小学生研学活动提供民族文化内容的实践。
本书简要而生动地论述了上溯50万年前,下至20世纪70后代末世界范围内手工艺发展的历史,系统地阐述了各个历史时期手工艺家的社会地位与作用,以及手工艺风格与观念的变迁。本书在西方具有较大的影响,是这一学术领域中一本具有开拓性意义的著作。本书作者爱德华·露西――史密斯出生于牙买加首都金斯敦市,1946年移居英国,是当代著名诗人、记者、艺术评论家和广播撰稿人,著有《法兰西绘画简史》、《今日美国艺术》等著作。 本书译者朱淳,1957年生于上海,1991年在中国美术学院获文学硕士学位,并先后任中国美术学院环境艺术设计系副教授、中国美术学院上海设计学院教授、副院长。现任上海师范大学美术学院教授、副院长。
本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章,循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题,例如陶艺到底怎样学?黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细,适合初学者阅读。
《陶人心语:当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家,讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展,以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面,强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面,有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪,也有对现代陶艺的精彩看法。
传统陶瓷粉彩装饰是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程,在我国陶瓷专使艺术领域中占有独特的地位。本教材在总结前人在该领域内的研究成果和创作实践的基础上,结合多年来作者在理论研究与实践创作方面的经验和成果,全面、系统地讲解了粉彩的形成和发展、粉彩的艺术特色、材料及工具、操作工艺等,并辅以数百图例,以图文相结合的方式,帮助学习者加强对陶瓷粉彩装饰的认识与理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷艺术专业教材,同时也可供传统陶瓷领域中的研究人员、古陶瓷鉴赏和收藏人士阅读参考。
中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值,且作为重要的社会文化资源, 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能;与此同时,当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化,在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征,为其提供了活化和再生 的契机,但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能,与当代社会文明肌体 和技术融合共生,同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题,全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。
舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题,它是服装人体工效学与设计学的分支学科,是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统,目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ,从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究,使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应,让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫,是科学与表演艺术造型的结合,也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。
我国是世界公认的陶瓷之国。瓷器是我国的伟大发明,在英文单词中瓷器和中国是一个同音同意的词,可见中国瓷器艺术在世界艺术之林中所占的重要位置。 本书则主要向你介绍了有关中国民间陶瓷的技法。内容包括各民族、各地区有代表性和鲜明特点的陶瓷艺术术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
《珠宝鉴定(新世纪全国高等院校 珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》以科学知识 为基础,分别系统地介绍40多种常见珠宝玉石的鉴定 特征、鉴别方法,并附有大量的实物照片。《珠宝鉴 定(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点 规划教材)》在编写过程中,力求既通俗易懂、直观, 具有较强的实用性,使广大珠宝爱好者也能快速有效 地鉴定珠宝玉石。
本书是一本文选,收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章,分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物,已有几千年的历史,近百年来,随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化,中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载,是中国文脉的物质体现,文明的变迁不能割断历史,民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心,深入研究了中国民艺所走过的道路,阐述了民艺学学科的建设,并为中国的工艺美术正名,呼吁保护和促进中国传统工艺的发展,让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。
图案是人类精神需求的产物,属意识形态的范畴,它满足是人们视觉精神上的渴法语。 艺术创作有其自身规律可循,图案艺术也一样有它独特的艺术语言,但同时它又与其他姊妹艺术相关联。它主要是通过构图、造型以芨色彩、肌理等构成要素,将自然原型去芜存菁,创作出具有美感的平面装饰纹样。因此,我们不仅要在基础图案设计中掌握好艺术创作规律,本书即对这一方面做了详细阐述。