向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。
本书是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白．波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 本书案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。
创新设计前沿丛书。本书区别于传统的品牌设计，赋予新时代大众的需求提高其实用价值，理论结合实际案例，不仅仅是解读，还要解决为什么怎么办的问题。结合各种元素的品牌设计符合当下市场需要且形成的趋势，讨论新时代品牌的建立。
屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。
四五千年前的良渚王国留下了大量的玉器、石器、骨器、陶器等，为我们提示了良渚先民在生产、生活和礼仪行为诸多方面的基本面貌。虽然由于漆木器本身的有机质特性，很难被保存下来，但总有沧海遗珠，尽管数量不多，却大体能反映良渚时期漆木器的基本状况。本书分四章对良渚漆木器的基本情况做了介绍，分析了良渚漆木器的分类包括生活工具、交通工具、日用器皿、武器、葬具等各种功能，探讨了漆木器的材质、制作工艺以及数千年前的髹漆工艺，让我们得以了解良渚先民的器物材质、器型、功用、制作技艺等方面的丰富性和多样性。
本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。 本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索 绿水青山就是金山银山 的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸文化，弘扬优良传统。
弗兰克 劳埃德 赖特（Frank Lloyd Wright，1867 1959），是影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885 1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗 被他称作 光屏 ，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从事业起步期模仿 艺术与手工艺运动 的装饰风格，逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇，兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的参考，也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。
未来已来，站在技术与思想激荡、文化与 交织的十字路口， 的设计何去何从？ 本书倡导以设计的“第一现场”精神，反思设计的“人－事－物－场－境”，探索“设计五观”悟世情，注重设计的“视野广度、定位准度、组织力度、实验密度、转化向度”，建构“设计五法”铸创新。 “设计创新思维”是一门理论与实践相结合的专业课程，旨在引导学生树立大设计观念，全面拓展创新思维，开展设计创新及跨界协同实验，以期培养兼具情怀与格局、素养与能力的未来设计 型人才。该课程是一门设计创新开局课，既适合于本科生的教学实践，也适用于研究生的设计研究。
《美国现代玻璃艺术群体研究》一书从美国现代玻璃艺术的*初源起进行探究，找到国际工作室玻璃艺术运动全球发展的路径及原因，较为全面地分析了促成其快速发展的源动力 美国现代玻璃艺术群体的形成、发展、影响等。 美国现代玻璃艺术的发展是在全新的群体运行模式下产生的文化传承与创新的典型范例，对拥有悠久历史、深厚文化传统、丰富工艺美术品类的中国来说，本书的出版为我国玻璃艺术的发展提供可参照的发展模型，也为我国传统手工艺的现代化发展，群体化推进等提出可能的实验方向。
本书为高等职业教育艺术设计新形态系列规划教材之一。图案课是美术设计的基础课程，本书是相关课程的配套教材。全书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地用案例介绍如何设计不同样式图案的过程，能提高同学们的设计思维能力；模块三的学习是为提高同学们文创图案的设计能力，为将来的图案设计提供坚实的设计基础。全书 还有作品欣赏部分，此部分提供近年来部分学生的 图案设计作品、教学微课等。
本书以“立德树人”为宗旨，按照剪纸、烙画、刺绣的传统工艺流程，分为三个模块十五个训练项目，以任务为 ，安排剪纸、烙画、刺绣传统工艺关键工艺流程和创新实践教学内容。每个训练项目都展开深入浅出的理论知识讲解，安排与生产实际相对应的实战训练。 本书既可作为工艺美术学校的通用教材，也可作为工艺培训相关的培训用书。
本书以“立德树人”为宗旨，按照剪纸、烙画、刺绣的传统工艺流程，分为三个模块十五个训练项目，以任务为 ，安排剪纸、烙画、刺绣传统工艺关键工艺流程和创新实践教学内容。每个训练项目都展开深入浅出的理论知识讲解，安排与生产实际相对应的实战训练。 本书既可作为工艺美术学校的通用教材，也可作为工艺培训相关的培训用书。
本书为高等职业教育艺术设计新形态系列规划教材之一。图案课是美术设计的基础课程，本书是相关课程的配套教材。全书分为三大模块：模块一图案的基础理论、模块二图案的设计方法与应用、模块三图案设计的综合应用。模块一主要介绍图案的概念、分类、功能、艺术特征，图案的发展历史及风格特点，学生通过图案的形式美法则、图案的组织形式和图案的应用领域学习，能了解图案的构成规律，组织形式规律，并能够提高对图案的基础知识了解和审美素养；模块二直观地用案例介绍如何设计不同样式图案的过程，能提高同学们的设计思维能力；模块三的学习是为提高同学们文创图案的设计能力，为将来的图案设计提供坚实的设计基础。全书 还有作品欣赏部分，此部分提供近年来部分学生的 图案设计作品、教学微课等。
