我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段相结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。

本书主要以扎染的基本知识为起点，以拓展和创新为方向，通过分步骤的图文方法讲解与传授，力求让读者由浅入深、由小到大、由简到繁地来认识和掌握扎染从基本技法到开发成熟完善产品的过程。分步骤详解，为读者提供一系列可以进行体验与实践的操作过程，既是为了便于读者掌握这种特殊的手工艺，也是为了让更多人能把这种非物质文化遗产传承下来、传播出去。

本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。

《瓷耀世界》，程庸著，本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果，较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形，讲述了中国瓷器与技艺的外传，对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化；讲述了陶瓷文化外传后，对东方及西方各国生活方式、审美观念，社会风尚所产生持续和广泛性的影响；讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴，以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。

《西方工艺美术史（新版）》围绕着不同时期，政治、经济、艺术风格、地域特征、宗教信仰等因素对工艺美术创作的影响展开叙述，全面地把握西方工艺美术的发展与特质，是提高我们对西方工艺美术研究水平和认知能力的一条必由之路。书中通过精彩的例证，以时间为轴线，以设计风格为特征点，从审美与人文社会的角度，对西方工艺美术的创作与美学观念的形成进行了系统的阐释与分析。

通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。 那些曾活跃于 手工业时代 中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和 人 与 物 关

从2016年2月 2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的 非遗 名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的手艺谋生者，如遵循传统制造法的制香者、捞刀河后的打刀人，他们的手艺留存在普通人的生活中。 《手艺》反映了近年湖南传统手艺的传承现状和从业者生存现状，书中文字与照片记录了手工时代的朴素与浪漫，也成为湖南工匠

本书以信实的材料、生动的笔触，从陶瓷的烧造、器型、纹饰、文化蕴含，讲述了从先秦以迄明清各个历史时期的陶瓷烧造工艺、文化不断发展演变的轨迹与审美情趣、特征，形象地再现了中国各个历史阶段丰富多彩的陶瓷文化，并从中展示出中国人民的勤劳智慧和善于学习、勇于创新的优良品格。中国陶瓷文化伴随中国陶瓷走向世界并对世界文明作出了重大历史贡献，书中对中国陶瓷文化的丰富内涵及其影响的久远性、持续性、广泛性与深刻性，描述详尽，揭示充分，是一部面向世界讲述中国故事的佳作。

本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。

《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 作为设计改变世界系列丛书的结语，《帝国大厦之光》一书对装饰艺术运动做了很好的补充，它通过详实的图文资料，系统地介绍了39位装饰艺术运动大师生平及其重要的杰出作品。 美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。 大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。

本书以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本，既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修禊图、端午题材绘画及岭南刻帖，记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得，又从微观的角度对包括赵孟頫、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大澂、吴昌硕、任预、齐白石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨，揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系，是一本有裨于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。

软陶是可以安全使用的一种陶土，将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起，可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力，充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理，深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容，之后介绍了20多种软陶花条的制作方法并展示了一些作品，第3章介绍了软陶与两种废弃物品结合的制作方法和成品展示，*后一章展示了作者亲手制作的百余种软陶手工艺品，包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。 书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作，每件软陶作品都充满个性，本书的特色是：作者选用了中国结的元素，采用了不同的编结手法与软陶珠子精心的搭配组合，展示了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统风格软陶作品。只

《现代系统论与世界体系：火技术与陶冶体系》是一本关于史前文化分期的学术论文集， 通过对考古遗址、考古文物以及考古文献的比较发现和深入思考，在 修正史前史三分期体系 木－石复合工具体系、火技术陶－铜体系（火技术与陶冶体系）、木－铁体系的框架下着重讨论 火技术与陶冶体系 ，详细阐述了火技术的发展过程及其对制陶冶铁业的推动和促进，同时进一步阐述了其对社会、经济、文化发展的影响。

春路雨添花，花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型图，可以帮助读者快速上手，适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书，制作属于自己的热缩片花卉吧。

本书是一本银饰设计与制作工艺的专业书，由易到难地讲解了各种基础工艺、表面处理工艺与特殊工艺。每种工艺的讲解非常详细，分别介绍了工具与材料的准备、操作过程、提示与技巧，大大提高了可操作性。此外，还介绍了6位成功首饰艺术家的专业访谈，由其亲身传授创作心得和感悟。本书作者伊丽莎白．波恩既是一位颇有建树的首饰艺术家，也是伦敦首饰学院的专业讲师，从业将近20年，作者将大量的专业知识和技巧融入本书中。 本书案例丰富、图文并茂、步骤翔实，适合高等院校珠宝首饰专业师生、首饰设计师、工艺师、艺术品收藏者以及广大爱好者阅读与参考。

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。

该书这不是一本学术论文集，而是一个艺术学学者随性写出的游记集集。在内容上，分为境内游和境外游两部分，作者四十年来，一处一处去看世界文化遗产、名川名水和全国文物保护单位，走访了45个境外国家，也被同行戏称为 女霞客 。该书以 苦行万里 为方式，通过风尘仆仆的行旅生活去观察自然和社会，去感悟艺术，试图让读者在阅读中获得*程度的认知满足和*限度的审美愉悦，实现人生的丰满、学问的提升和心灵的放飞。

本书集绘画、书法、电脑制作于一体，共分为上下篇，上篇介绍绘画与实用美术，下篇介绍平面设计与电脑制作。本书力求简明扼要，全面系统地介绍各种绘画方法与制作全过程，真正做到一书多用，一步到位的《新美工实用大全》。该书适用于商业美工人员、中高职校对学生和美术爱好者学用或参考。

路玉章、路国瑞编*的《根雕工艺》是艺术创作的工艺技法，顺其根雕艺术之渊源；根雕艺术之创作；根雕作品的分类与作品名称；工具与创作工艺；作品的名称与研究；并汇集了诸多山西根雕艺人的** 作品。图文并茂地展现给了社会。 本书注重实用，亲历、亲见、亲闻的工艺与艺术理论的创作。对根雕文化的研究，满足根艺爱好者的鉴赏与制作，是一本难得的好书。

本书为国内本全方位系统介绍中国名窑——钧窑传统制瓷技艺的图书。作者为中国钧瓷界实力派陶艺家，河南省工艺美术大师贺文奇，本书以独特的艺术视角，对钧窑传统制瓷技艺流程进行系统的总结和介绍。作者在记录整理逐渐远去的钧窑传统制瓷技艺时，随着传统工艺脉络向前推进和在制作实践中不断的深入研究，搜集整理在钧窑传统制瓷工艺中，从原料的开采加工、设备的应用、操作过程中的工艺技巧到成形与烧制的技法都做了十分详细的展示。用翔实的语言，图文并茂，将神奇的钧窑传统制瓷技艺展现出来，这对认识和研究钧窑文化和钧瓷制瓷工艺的历史脉络起到了积极的促进作用。