《一看就懂的中国艺术史 书画卷四 中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代艺术家，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本套书基于祝唯慵在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿，以不同朝代的艺术家为主线，采用 纪传体 的方式，展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅，作品分析富有趣味，配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象，这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度，向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。 全书分26章，分别介绍了敦煌石窟和巨然、董源、李成、许道宁、燕文贵、范宽、郭熙、翟院深、高克明、梁师闵、赵昌、易元吉、崔白、武宗元、文同、王诜、李公麟、蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾21位宋代具有代表性和影响力的书法家、画家等。该书不仅讲述了这些古人的生平往事，还用朴素、风趣的话语，评述了他们在艺术、政治、文学等诸多领域的影响和作为，向读者展示了一个个立体、鲜活的古代艺术家形象
《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。
本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前*为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。
《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共
本书开篇为民俗文物正名，并以多角度讲述中国民俗文物的基本特征、发展源流、分类原则、研究方法、调查征集、鉴定保管等内容，除此还有大量附表，包括民俗文物的工具、调查登记表、装箱清单、入库凭证等。由此该书既包涵深入的理论性研究、又涉及切实的方法论指导，对民艺学、民俗学、考古学等学科发展中的薄弱环节有积极的补充作用。
莲花落是中国曲艺古老的形式之一,源于隋末唐初，本书追根溯源，讲了莲花落在山西中部的发展源头和晋中莲花落的历史发展脉络，较为完整地阐述了晋中莲花落的艺术特色，真实还原非遗传承人曹强先生整理、挖掘、保护晋中莲花落，并创立、发展太原莲花落的过程，以及太原莲花落在新时代的创新与发展。
中阳县隶属山西省吕梁市，地处晋西吕梁山中段西麓，辖5镇2乡100个行政村，总人口14万。中阳历史悠久，春秋属晋，战国设邑，西汉置县，至今已历2400余年。中阳文化灿烂，现已发现古生物化石、古文化遗址、古文化溶洞、春秋青铜器、战国古城遗址以及汉、辽、金石刻等多处。中阳剪纸就是根植于这片沃土的一枝朴素的山花。 一剪之巧夺天工，美在民间永不朽。 中阳剪纸作为土生土长的艺术，一直为人民群众所喜爱。改革开放以来，这一民俗艺术得到进一步继承和发展，文化底蕴更为浓厚，艺术造型更为精美，群众基础更为广泛。1986年，民间剪纸研究会现场会在中阳召开，同年庞家会村被命名为 中国剪纸艺术之乡 ；1992年，中阳县被命名为 中国民间艺术之乡 ；2006年，中阳剪纸被公布为首批重量非物质文化遗产保护项目。
《惠山泥人》是 符号江苏 丛书第二辑中的一种，图文并茂地为读者展现了无锡惠山泥人的文化画卷。作为泥人传统在江南地域的延续，惠山泥人是一个群体和地区的艺术，因艺人群聚惠山而得名。本书探讨惠山泥人 成长 的社会和人文环境，艺人的工艺手法和技艺特征，并重点介绍了传统戏剧表演艺术与民间泥塑艺术融合的结晶 手捏戏文 ，结合具体的戏目剧本、角色行当、表演形式引领大家进入手捏戏文的世界，感受戏文泥塑那独特的审美乐趣。
本书由泥人张世家第六代传承人张宇先生亲自撰写。在近代中国有这样一个艺术家族，他创始于清朝，有着将近200年左右的发展历史，其作品大都为历代达官显要、名人雅士收入深宅，却也在民间街头小巷，为市井百姓广泛传颂，现在，其艺术地位已获得国际认可，这就是泥人张。本书以世家第六代传人的角度和大量珍贵的史实资料向读者呈现了泥人张的发展历史和工艺技术的传承。 本书从创始人张明山先生说起，讲述了泥人张如何开创并巩固其艺术地位，选材用料上有何讲究，六代父子之间如何传道授业以及张宇先生如何看待泥人张日后的发展。在书中，读者可以通过文字对泥人张的起步、发展到成熟有一个全方面的了解和认识。本书的独特之处在于这是一本详实的世家史实书，而不再是传统的作品集，类似泥人张史实记录书在市面上从未发表过。 书中，
1956年，上海画片出版社成立了以三位上海老月份牌年画画家名字命名的画室，即“谢之光画室”金梅生画室“李慕白画室”。我拜金梅生先生为师，学习月份牌年画技法。当时的想法很简单，觉得机会难得，能多掌握一门技术那有多好。现在回想起来，我竟然干了一辈子，画上海月份牌年画成了自己终身职业。记得那时有人把上海月份牌年画贬为“媚俗”，我很反感，我觉得要说“媚俗”，各个画种都有可能存在，关键在人，而非画种。 如今我们的老师都已先后离开了人世，我自己也渐渐接近老师当时的年龄了。悠悠岁月，上海月份牌年画，早在20世纪末退出了群众的视线。我作为一名上海月份牌年画工作者，总怀着一份心愿，希望在我的有生之年，能将这份文化瑰宝书写成集，流传下去，见证上世纪我们这一代人曾经努力过、曾经有过的那段辉煌的年代，让这份
《懒人印刷术：当代手工印刷》呈现了全球100件创意十足和影响力巨大的作品，探索了丝网印刷、活版印刷、凸版印刷和其他印刷方法，同时也探求了这些印刷方式如何在当代设计与插画中一展身手。从本书中你能感受到这些从业者对手工技艺的热爱，以及如何运用这些技艺创作出精彩的当代设计，每种技艺的过程及其历史背景在书中都有介绍。 聚焦 版块介绍了圣保罗的格拉菲卡 菲达尔加工作室，以及Gocco（日本）和 Chicha（秘鲁）等热门印刷技艺。 《懒人印刷术：当代手工印刷》是所有热爱设计、插画、手工和版画的读者的***书籍。
本套餐包含 ：春联一对、福字、门神、灶王爷各一张，出入平安符一张、红包袋六个、静电方便窗花一对；双面胶一卷 春联：始于五代，公元964年，后蜀主孟昶让学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手在纸上写了“新年纳余庆，佳节号长春”的文字。春联一般于农历二十九或大年三十张贴，面对大门，上联贴右手边，下联贴左手边，横批贴于当中。本套装中的春联，由王立群、茅于轼、严歌苓、唐达天、天下霸唱、张宝瑞等数位当代名家亲笔书写，随即配送，可能含有“龙年、虎年、蛇年”字样。 神荼（左）郁垒（右）：据《山海经》记载，神荼、郁垒是一对善于擒鬼降妖的兄弟。如果有恶鬼骚扰百姓，兄弟二人便会把妖精捉去喂老虎。后来，老百姓就把他们二人的画像贴在大门上，以避鬼驱邪。民间一般都是除夕晚上贴门神。 福字：康熙
《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，郭庆丰编著的《郭佩珍剪纸(精)》收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭佩珍近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏。
本书采用文献法、个案研究法、调查法、统计分析法，从效率视角对义务教育资源配置展开研究，理论阐释效率视角下配置义务教育资源对促进义务教育公平的价值，再通过个案研究进行实证检验；寻找影响义务教育资源配置效率的主要因素，结合毕节市义务教育资源配置现状和资源配置效果，提出了效率视角下配置义务教育资源的对策建议。本书力图创新，研究选题上，以实现教育公平这一价值目标为出发点，论述了基于效率视角配置义务教育资源的观点，通过个案的研究，实证了基于效率视角配置义务教育资源，能够保障学校教育教学必需的投入、教育资源合理的分配并得到更有效的利用，可以提高教育质量，促进教育公平。采用实证调查的事实和统计数据分析，做到理论与实践相结合。
封面刻字：朱健翔 朱健翔，中国美术家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会常务理事，华中师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，湘西版画院院长。曾获 第十届全国美展 优秀奖、 第四届全国青年美展 优秀奖(*奖）、 第二十一届全国版画作品展 优秀奖、 第十二届湖北省美术作品展 金奖。 二十四节气 篆刻： 邓星奇 邓星奇，现居北京，当代画鸽名家，师从著名艺术大家石齐先生，著有《新画谱 鸽子》，画作继承传统，治印强调疏密和空间分割，大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂汗，痛快淋漓，刊印数以万计。其篆刻作品广为国内外名家、友人及同道藏用。 工艺 采用*工艺，32开，彩色，精装，可以平铺，全页打开，无缝对接， 封面采用压凹烫金，仿古版年画雕版，既传统又有现代感。
从小被教育 寸土不让 ，然而在那片看不见的 精神国土 中，我们从大唐走来，至今还剩下几片河山？你是否记得，我们中国人曾经有一种清澈，叫 下马饮君酒，问君何所之 ，有一种自在，叫 醒时同交欢，醉后各分散 ，有一种辽阔，叫 江畔何人初见月，江月何年初照人 ，有一种笃定，叫 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪 这剪纸与唐诗交织的24种人东方之美，它们是我们中国人对待乡愁的方式、对待爱情的方式、对待知己的方式、对待孤独的方式、对待一物一花一草的方式、对待 自己的方式。 《剪出唐诗里的24种东方之美》，这是《剪影 六位*非遗剪纸大师作品系列》的*分册。6位*非遗剪纸大师，用433天的时间，让3000年剪纸技艺，创意融合1300年唐诗记忆，用中英双语的内文，深情解读中国人的24种东方之美。随书感恩附赠12张大师剪刻样和12张特质红纸，助你亲手
《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺术品进行图片展示，以期为我国鸟类装饰艺术的发展及设计教育走向更为辉煌的未来提供更强有力的支持和信心保证。本书风格多样，形象逼真、别致、新颖，表现方法及处理手段有独到之处。它融资料性、实用性和欣赏性为一体，可供广大设计工作者、艺术院校师生和美术爱
吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共5本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品500余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。
