《母亲的香气 金媛善拼布艺术》详细生动的介绍了拼布艺术的起源以及朝鲜族和中国少数民族的拼布艺术，重点向读者详细讲解了拼布钱形纹和太阳花的制作，并展示了金媛善大师拼布艺术作品壁画类（14幅）、包袱皮（102幅）、家居类（39幅）、服饰类（44幅），以飨读者。
《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共
陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。 本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
人，是 为情死，为情生 的动物; 词与剪纸，都是 为情死，为情生 的艺术体裁。这剪纸与宋词交织的24种人间至情，是我们中国人对人、对物、对世界、对自己的24种情感模式，亦是24段人情与物情的 拾遗 曾几何时，我们对待竹子的感情，是 殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉 ；曾几何时，我们对待 玉 的感情，是 梦中人似玉，觉来更忆腰如束 ；曾几何时，我们对待 芳 的感情，是 记得绿罗裙，处处怜芳草 你的那些 忘不掉 ，在900年的宋词里都有答案。 《剪出宋词里的24种人间至情》，这是《剪影 六位*非遗剪纸大师作品系列》的第二分册。6位*非遗剪纸大师，用433天的时间，让3000年剪纸技艺，深情融合900年宋词记忆，用中英双语的内文，深情解读中国人的24种人间至情。随书感恩附赠12张大师剪刻样和12张特质红纸，助你亲手体验剪刻中国之美。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术 为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现 缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多 、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
季中扬*的这本《民间艺术的审美经验研究》主 要研究民间艺术的审美经验有别于精英艺术的特殊性 ，从而为解读民间艺术之美奠定理论基础。本书提出 ，民间艺术的审美经验在审美方式上不同于现代美学 所建构的分离的、对象化的、静观的审美，而是一种 多感官联动的、融入性的审美；民间艺术之美不是高 大玄远之美，而是一种 亲近之美 ；在价值取向上 ，它不同于重视新颖性、陌生感的求异性审美，而是 一种重视群体经验的认同性审美；在审美理想方面， 民间造型艺术往往以图案与色彩寓意吉祥为美，民间 表演艺术则崇 奇 尚 乐 ，体现了 生命力的高 涨 。本书还指出，中国传统艺术包括文人士大夫艺 术与民间艺术两种基本形态，文人士大夫艺术或体现 儒家美学精神，或体现道家美学精神，民间艺术则主 要体现直接来自本原哲学的 生生 美学精神，
中国传统相声精品集 《中国传统相声精品集》作为《中国传统相声大全》的补充和，遵循了传统相声固有的娱乐、歌颂、讽刺等三大功能，所选作品尽量体现了全面性、科学性及代表性的原则，尤其突出了有口皆碑的名家名段以及社会反响和群众喜闻乐见等因素。 《中国传统相声大全》以反映传统相声全貌为主，具有研究价值；而《中国传统相声精品集》则更突出了传统相声的文学艺术价值，使之更具有可读性和实用性，为广大相声爱好者、表演研究者提供了有益的参考。 中国传统相声小段精选 众所周知，传统相声都是历代相声演员们口耳相传下来的珍贵文化遗产。新中国成立后，各地出版部门也曾零星出版过几本传统相声小段的图书，但搜集的作品无论数量、类别都过少过窄；又因时间较长，相声队伍不断扩大，一些早期出版的图书已不易查找。为了展示
《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺术品进行图片展示，以期为我国鸟类装饰艺术的发展及设计教育走向更为辉煌的未来提供更强有力的支持和信心保证。本书风格多样，形象逼真、别致、新颖，表现方法及处理手段有独到之处。它融资料性、实用性和欣赏性为一体，可供广大设计工作者、艺术院校师生和美术爱
木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蓖集与编辑，它是21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
《舞龙》由林友标、章舜娇编*，本书是国务院侨办主办的 文化中国 全球华人中华才艺（舞龙舞狮武术）大赛 系列培训教材之一，主要面向全球华裔青少年。本书前半部分主要是介绍舞龙，涵盖文化源流、发展概况、世界影响力以及我国对舞龙文化的保护等方面；后半部分则是对舞龙的实践学习，包括舞龙的基本规格、竞技技术、规定套路等内容。
特点提示： 壹：木版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 贰：本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它21世纪中国民间文化工作者对木版年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 叁：此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像同步的全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作、从艺人到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 肆：大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
一、《中国民间美术遗产普查集成．贵州卷》遵照中国民间艺家协会制定的编写体例，本着科学性、民族性、代表性和有较高审美价值的原则选编。 二、本卷所收作品，主要是从2005年5月至2006年7月全省民间美术遗产普查所得的8751个条目和万余张实物照片以及少数博物馆藏品照片中遴选。普查条目中含有各市、州、地的普查成果和省内各民族专家、收藏家几十年来的调查、收藏精品。截至2006年年底，所选图片中的物件除附录一《百苗图》中的一幅外，都在贵州省内保存。 三、本卷按民俗分类和美术分类相结合的原则，根据贵州的实际情况，将物件分为八大类和附录一。上册：刺绣织锦类、蜡染类、服装类、银饰类。下册：祭祀类、游艺类、生活类、建筑类。附录一：岩画、百苗图。有的物件有多种功能，可分属不同的类别，我们选取其中的一种功能来归类。
《纯化的木刻艺术》以中外美术史中具有代表性的木刻作品为研究的开始，过渡到对中国现当代木刻艺术创作解读，并选取了近现代各时期有影响的版画家木刻作品进行分析，包括有历史意义的、有审美意义的、有精神意义的，还有关于木刻艺术本身的规律、知识和特点的作品。这些代表作品就像人类艺术长河中闪闪发光的珠子，将木刻艺术的进步和发展串连起来，哪些关于木刻的认识就像是这些珠子上的闪光点，相得益彰。后，作者紧密结合自己在创作中的审美、心理、情感、构思、制作的认识，用图片和语言细致地记录深入心灵的木刻艺术创作过程和介乎抽象与写实木刻创作形态的发展。
本版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产，它清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，炽烈地展示了老百姓的心灵向往，缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记录；内容涉及从历史遗存到活态现状、从作品到制作 、从艺术到销售张贴、从艺诀到年俗，而且将所有产地囊括其中，一网打尽，不留死角。此种普查在历史上应属首次，也是终结性的。 大量的手的发现性的素材和严格的学术整理，是本集成重要的价值。
The covver design is from a zhou embroidery screen ofthe Qing Dynastyused speiecl for birthday celiations.The screen contains a ni per of traditional hinese tlauspicious symbois: The covese woNs for the leer onwh,cthe CGod of Longevity ding and the bat on he nghtare homophones for“otlicial” sitionand happinese.The ajigreat.utimate symbol the scroll Ileld by God isa talisman for waning off dis,ters and evil spidts ndthissymbol, resembling frolicking in walralsostands forannual abundar, as fish and suqusov arehomophones: The pine tree, mboo and plum bl ssoms, called the three winter mlnions by eidents;convey connotations oflni ovpetualty young al1 Iullofvitality. The peaches, glossy hoderma and gour, carriedby.theboysaSwell.asdecon ipattemsofruyial dshou-character attle bittom, of tfiicture.all symbolize I ngevity,happiness, positionand cei ntment. Replete wimr-thesesymbols: thll whole picture, overflowing with ifestl W- atmosphere, perfeifor a bithday celebration. The screen contains a ni per of tra
本书系《中国木版年画集成》之一，是在广泛进行田野调查的基础上编纂而成。本书首先介绍了两瓶年画产生的背景、历史和现状、艺术特色和独特价值，然后介绍了梁平年画的分类与张贴、制作工艺和材料、年画作坊与艺人、销售情形以及与年画有关的民间故事和谚语等。在“代表作”部分收录梁平年画作品数百幅，并配有文字说明，解释该年画的由来及文化内涵。资料翔实，内容丰富，文化含量高，制作精美，具有很高的文献与收藏价值。书后附光盘，记录了梁平年画的制作流程、独特价值、相关民俗和传说等动态图像。
