几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说： 我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第
这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高 琼斯、克里斯多佛 雷恩、勒 柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。
关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。 鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列 浮世绘三杰 。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856 1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在
《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了 艺术 作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。
石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是 活着的 点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的 瓦幕 。
《班门 街道》是《班门》mook第四辑第四种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文旅等不同领域的专业人士，对街道和与街道相关的一切做出各自的解读。 《班门 街道》以 门 为界，门介绍建筑大师的手艺与作品，传承其思想，传递其情怀：我们将从街道核心体系出发，阐述街道发展脉络，分析城市道路规划现状，展望未来城市道路规划设计发展趋势；跟随街道漫游者阿兰 B. 雅各布斯走上街头，了解伟大街道的营造规则，探索街道何以伟大；讨论街道边界的自然特征、美学规律，以及人文特色。 门内 发掘兼具设计思考与人文关怀的设计师，解读街道来龙去脉。他们或根据各城市的肌理状况，基于街道设计导则，提出一系列街道设计解决方案，获得认识、评价街道的工具；或为我们解读哥本哈根斯特勒格大街、新加坡乌节路、香港旺角商业街、东京表参道、重
本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维 艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希望对品牌设计行业同仁有所帮助。而且每个案例末尾都设有一个简要的概括，作为干货总结。
本书以江西古村中公共建筑为主要呈现内容。村庄承载了许多功能，有居住功能、繁衍哺育功能、教育功能、凝聚功能，还有政权功能，这些功能往往都体现在具体的物上。江西古村中还保存了数量众多、类型丰富、文物价值极高的祠堂、书院、状元楼、道观、寺庙、牌坊、旗杆、古塔、古墓等，这些公共建筑见证着村落文化的演变，家族门庭的兴旺，子孙后代的繁衍。见物说事，从历史遗存的角度展现传统的延续，从公共空间中体现赣文化的发展，多方面、全方位地呈现江西古村历史文化脉络和人文情怀。 该丛书是通俗读物，图文并茂，适合大众阅读。 整套 书将以历史文化为主线，看图说话，以乡村古民居、河流山川、民情风俗 等 图片叙说江西 的 故事。除了图片展示外，还可以给从事古代建筑、地域文化研究的人士提供直观的史料。同时它还是一
《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每一处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 , 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙近两百座，不少寺庙今已不复存在；皇家建筑包括天坛组图、北海组图、颐和园组图、故宫组图等；其他建筑包括会馆、名人故居、城门、钟鼓楼等。 章可的建筑绘画纪实性与艺术性兼具，考证亦极具史料价值，作为一部考察笔记，记录了众多消失的与变化的古建筑，足资补正北京古代建
有时候我们只问一个问题：当我们设计建筑时，我们可以将多少绿色区域，多少棵大树，还给我们的地球？ 武重义 《无限接近自然》是自然建筑巨匠，世界上Z会使用竹子的建筑师，国ji建筑奖、亚洲建筑师协会jin奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度，完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅（low-cost house）三个领域的经典实践。 武重义认为建筑应该成为人与自然沟通的媒介而非障碍，用大量 侵入 建筑空间的植物、向自然敞开的开放空间、可持续和当地材料，构建 无限接近自然 的绿色建筑。通过改造材料结构与工艺，他将竹子变成 21世纪的钢材 ，呈现令人惊叹的竹造建筑。除了商业项目，他对改善低收入者的居住环境有持续的关注，不断研发成本低廉、容易安装、在设计上获得
本书是西方汉学界和建筑学界系统研究中国建筑陶艺 尤其是琉璃等构件 的代表作，初版于1927年，收录240余张照片、9万余字考察报告。全书共分七章，作者简单梳理了中国建筑陶艺发展的历史脉络，介绍了各地著名的建筑陶艺中心，以及建筑陶艺装饰的制作与安装工艺。在第五章和第七章中，作者结合自己拍摄的照片，按照不同的建筑类型，详细介绍了陶艺装饰在大门、碑楼、牌楼、影壁、浮雕、印度风格建筑、屋顶装饰和脊兽、宝塔等建筑元素中的实际使用情况。经历了近百年的变迁，书中的很多建筑及其陶艺装饰已经不复存在，使得本书成为后人无法复制的经典著作。
秦汉时代伴随着统一的中央集权制封建国家的建立与巩固，国力增强，都城、宫苑、陵园等各类建筑群的规模急剧扩大，建筑艺术也日趋成熟。在建筑、雕塑等方面，都取得了极其辉煌的成就。魏晋南北朝时期，战争频繁，前朝的建筑成果大都毁于战火，故而这一时期重建的项目非常多。本书就该时期的建筑特点和雕塑风格进行了全面叙述。
在绵延数个世纪的时光中，西方艺术家留下了大量关于建筑的绘画作品，在西方艺术中，建筑绘画始终是一个重要的艺术主题，传达了一种永恒的持久的人类理性精神，表达了对历史和文化的反思和追问，这是西方建筑绘画的一个美学基础。本书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作品，分析了这些作品的创作背景、画家风格、绘画语言和创作手法，希望能给建筑专业的学生与设计师一些灵感和启发，艺术学专业的学生和艺术爱好者通过本书也可以更深入地了解建筑，从而更深入地了解绘画作品所承载的艺术内涵和文化意义。
明代建筑艺术，在继承传统的基础上，呈现明显的定型化。明代建筑与雕塑广泛吸收古代建筑和雕塑的优秀经验，在皇城与宫殿建筑、坛庙建筑、陵墓建筑、园林建筑以及宗教造像、装饰雕刻等方面，取得辉煌的业绩，放射出绚丽的晚霞。 自明中期起形成造园高潮，集中精华是明代建筑艺术的又一显著特征，明代出现的无梁殿和金殿，成为建筑艺术的珍品。明代雕塑艺术出现明显的程式化倾向。明代有大量建筑雕塑的专著面世，是集大成者的代表。
本书运用现象学的理论方法,考察人对场所的审美感知过程,以弥补当下 建筑现象学 领域忽略个体意识的研究缺陷。全书以胡塞尔的意识学说为出发点,分析人对陌生场所的认知和对场所的审美体验;通过海德格尔对艺术本质的见解,挖掘场所审美的内在价值:既是对现实的肯定,又是对日常生活的审美性超越;分析了一些绘画、园林、文学、戏剧、音乐作品对非现实空间和场景的营造,以及一些建筑作品试图摆脱时间藩篱、展现永恒之美的倾向。本书作为建筑理论和美学论著,供相关专业人士参考,同时也为哲学专业人士提供借鉴。
《行者图语》是李兴钢在寻觅心中 理想地图 过程中的旅途游记，是对日常 行望居游 所得感悟的草图记录和短语注释，是 胜景几何 思想形成和实践操作背后的思考图示和思想密码，全书分为游/憩、行/旅、望/栖、居/造四个部分，共收录草图300余幅，语释1.5万字，涵盖山水写仿、园林、山水旅行、聚落、城市、建筑、日常、场地、设计、研究等内容，是理解李兴钢 胜景几何 建筑思想的有益资料，可视为《胜景几何论稿》的姊妹之作。
