本书围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材,从用光与构图角度进行具体的实战讲解,让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能,从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容,其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个,这些知识点内容短小、精练,很好地补充和完善了主体内容。此外,侧栏中编排了大量二维码,读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频,可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。
《昆曲口述史》是国家社科基金艺术学重大项目,“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士(包括演员、曲家、学者和编导音等人员)进行系统采访,形成采访过程记录,并将访谈内容整理成文字资料,以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。本册为该丛书的北京、河北卷(上)。通过对该地区昆曲相关人士的采访,对昆曲文化进行抢救性保护,挖掘、整理文化遗产
书号:9787574113251 书名:不必向长安:沈周的记忆抽帧术 定价:98 注:预售品种请单独下单,与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货!
艺术是什么?在漫长的历史中,人类如何用艺术来表达自我?翻开这本清晰好读的艺术发展简史,从7万年前的原始艺术到20世纪的现代、后现代艺术,开始一段美的巡礼。在书中,BBC艺术史纪录片制作人用30个篇章,介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类,印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派,人体、肖像、光线等常见的艺术题材,引导读者轻松入门艺术史。英国著名设计师以华丽大气的风格,重新演绎、再现那些经典的艺术作品,让读者获得独特的审美体验。
本书为2022年度“国家哲学社会科学成果文库”成果作品。 本书从“跨文化戏剧”的理论视野,考察“西剧中演”中较少被系统研究的古希腊悲剧在当代中国的跨文化实践,即从20世纪80年代末以来中国戏曲对古希腊悲剧的改编和演出实践,剖析了河北梆子《美狄亚》《忒拜城》、京剧《王者俄狄》等跨文化戏曲的创造性编演与中希舞台表演形式在差异中的融合。本书对古希腊戏剧在中国的跨文化编演进行了系统理论探讨和舞台分析,以创新性思维填补了国内跨文化戏剧研究的一个空白。
以上ISBN信息均为平台自动生成,部分商品参数可能存在些许误差,商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺,所售图书均为正版,请放心购买! 基本信息 书 名 写给大家的西方美术史(15周年纪念版) 出版社 湖南美术出版社有限责任公司 作 者 蒋勋著 出版时间 20200101 I S B N 9787535685896 定价 98 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 4 字 数 0 (千字) 页 数 读者范围
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材,从用光与构图角度进行具体的实战讲解,让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能,从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容,其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个,这些知识点内容短小、精练,很好地补充和完善了主体内容。此外,侧栏中编排了大量二维码,读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频,可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。
洞悉到单纯地依靠术语的澄清和语词的分析无法真正地解决美学与艺术的基本问题和论争,舒斯特曼毅然告别分析哲学,转而求助于实用主义,自觉地向以杜威为代表的实用主义传统回归。舒斯特曼将自己视为正统实用主义理论,尤其是杜威的实用主义理论的真正继承人,因此,他的理论和杜威的美学思想之间,具有不可否认的亲缘关系。舒斯特曼对杜威美学思想的自觉回归,并非是不加批判地全盘接受,而是以杜威的美学思想为核心,广泛地吸收其他思想家理论中的实用主义成分,从而积极地、交互地建构一种间性的实用主义新视域。本书旨在探讨舒斯特曼如何以“亦此亦彼”的间性建构方法,对杜威的正统实用主义进行继承和拓展,进而从哲学、美学、艺术理论三个方面实现实用主义审美的复兴。
基本信息 书 名 第一堂课:在哈佛和芝大教中国美术史 出版社 湖南美术出版社有限责任公司 作 者 巫鸿著 出版时间 20200601 I S B N 9787535690661 定价 98 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 读者范围 高校学生,对艺术和中国历史感兴趣的读者,艺术从业者 内容简介 作为中国美术史领域国际*的学者,巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译,开启
张侯权先生自 1951 年开始接触摄影,而后成为一代著名摄影家, 70 年的历程,完整经历了中国大众对摄影的了解从新奇特到人手一机的过程。 张侯权先生是在 20 世纪 70 年代末文化部确定免检向我国 131 个建交国家使馆提供文化产品的摄影家。同时,至本世纪初的十年,张侯权先生通过书籍、杂志等多样的大众文化产品为大众提供了 5000 余幅独具个人特色的风光摄影作品。 作为面向大众的摄影艺术家,张侯权先生的口述,记录了他早年投身革命工作,而后努力自善其身,以一已之长服务社会、贡献社会的独特经历;也从一个亲历者的角度,记录了“照相机”从鲜为人知到普及再到渐为手机功能替代的完整过程;记录和体现了在这个过程中发生的趣事和摄影艺术的社会价值;记录了一个摄影艺术家独特的与世界对话的方式。
高云著的《舞蹈解剖学》是以人体的形态结构为基础,研究人体形态结构、机能和生长发育与舞蹈训练的相互关系,研究如何提高人体舞蹈技术、技能的科学。它既是舞蹈学的基础学科,也是对训练实践具有很强指导意义的应用学科。??《舞蹈解剖学》以运动系统为主要内容,着重讲述骨骼、关节、肌肉三大器官,包括骨的结构、成分、性能及其生长;关节结构、功能及影响因素;舞蹈主要运用关节及在训练中如何保护;下肢肌肉、躯干肌肉的位置、功能及如何训练等等。本教材对肌肉工作原理、工作方法进行分析,并有舞蹈动作分析举例;探讨舞蹈演员的体能训练,包括影响运动素质的因素及发展素质的方法和注意事项;对儿童少年与女子舞蹈训练特点等均作了阐述。作为教材,同时兼顾人体解剖学的基础内容,简述人体九大系统的组成、功能以及与舞蹈的关系
内容简介 古希腊艺术是欧洲艺术的源头,古希腊人的许多艺术创造,已经形成典范,散发出永久的魅力,影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的,犹如童年。尽管如此,童年仍给我们营养,以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。本书是作者对古希腊罗马美术史的研究。介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产,带领读者重归古希腊、古罗马,探究艺术的诞生历程。
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容,介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者,也是成熟的艺术实践者(版画家),注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受,通过对大量经典及当代艺术作品的解读,使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力,提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力,培育读者的艺术素养。
本系列图书基于现代设计领域的核心议题与实践案例,关注数字化浪潮中设计领域的创新发展对推动产业升级、文化传承、科技创新和社会进步的作用和影响,旨在为传统文化与现代设计的融合提供新的思路和方法,推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。《构建多元共生的艺术设计生态圈——以SIDF上海国际设计节为例》:通过剖析 SIDF上海国际设计节的成功经验,揭示了设计节如何作为一个国际平台,汇聚全球设计资源,促进不同文化背景下的设计理念交流与碰撞。该书不仅展示了设计节在推动设计创新、培育设计人才、引领设计趋势方面的显著成效,还进一步探讨了如何构建一个包容性、互动性强的艺术设计生态圈,为设计产业的可持续发展提供策略建议。
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莆仙戏有“宋元南戏活化石”之称。本书通过对莆仙戏台前幕后亲历者的口述资料进行抢救整理的策略研究,总结了抢救、传承莆仙戏艺术的宝贵经验,探寻了莆仙戏艺术传承、发展和人才成长的规律。本书的出版希翼为莆仙戏这一国家级非物质文化遗产的保护传承和未来发展提供有益的借鉴和启示。
本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材,从用光与构图角度进行具体的实战讲解,让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能,从而拍摄出高水准的摄影作品。本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容,其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个,这些知识点内容短小、精练,很好地补充和完善了主体内容。此外,侧栏中编排了大量二维码,读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频,可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。