《如果国宝会说话（*季）》 《如果国宝会说话（第二季）》
作者在本书中记录了近10年来寻找占中国现存古代壁画70%多的山西乡村壁画的经历，呈现乡村中古典文化保存的现状及其面临的困境，同时展示了值得人欣赏的但可能正在已经消失的20多处庙宇的古壁画。 作者自2012年起，就带领摄影团队，深入荒山野岭，冒着庙宇倒塌的危险，十数年如一日地、地毯式地对这些古壁画进行拍照，书中不仅有较多精美的壁画图片，更有作者本人及团队的工作照片，以及各处庙宇的真实情况照片，能带给人较强的身临其境之感；除了记录壁画内容与工作，书中还记录了许多与村民的有趣交流，有一种都市中少见的、淳朴的乡土人际之美。 本书邀请了著名作家王旭烽作序推荐，由曾获 中国最美的书 书籍设计师焦莽莽设计封面。
《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易 勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。 现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。
本书是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够更好地学习古瓷的品鉴和收藏。
英国皇家园艺学会珍藏瑰宝， 积累近四个世纪的非凡植物版画与经典文本， 于卷帙浩繁中抽丝剥茧， 寻踪蔷薇属植物的前世今生。 英国皇家园艺学会的林德利图书馆是全世界的园艺图书馆，馆内藏有举世无双的植物学珍稀书籍与植物艺术画。馆长布伦特 埃利奥特博士借本书向备受人类喜爱的蔷薇属植物致敬，他带我们穿梭时空、横跨古今，见证蔷薇属植物的传奇育种历程。作者甄选出与蔷薇属植物有关的远古传说、育种轶事和戏剧诗歌，其间穿插多幅手工彩色版画，全方面展现蔷薇属植物的美丽风情。
本书延续 国家珍宝丛书 说系列 既有的编辑风格，通过作者自身对赏石文化艺术近三十年的研究，深入浅出地阐述了如何从艺术的角度来理解中国的赏石文化，使读者能够从中获得一些更深层次的启发，比如为什么文人赏石，虽然也是一种摆设，但却有别于石崇、王恺的珊瑚枝之类的财富夸耀。同时也全面地解析了到目前为止，市场上有的各个石钟和石品的特质，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区等要点。可以说赏石艺术是现今众多非物质文化遗产中，盛况胜过古人的项目。本书稿还通过诸多精良的收藏及作品，直观清晰地让读者学到赏石的藏鉴技巧。相信无论是资深玩家，还是初入门的爱好者，都能从中收获到有用的帮助。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，相传源自宋代至明武宗正德年间。有 一壶不侍二茶 之说。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才如此珍贵。加上紫砂壶和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。本书延续我社《说画》《说瓷》《说玉》既有的编辑风格，通过中国工艺美术大师徐秀棠先生深入浅出的准确阐述，全面地剖析紫砂壶的型制、泥料、工艺，以及收藏必须的知识储备和收藏购选误区、使用及保养等要点。以及通过近现代制壶大师精良的作品，直观清晰地让读者学到紫砂壶的藏鉴技巧。无论是紫砂壶玩家，还是初入门的爱好者，都能从书中收获到有用的帮助。
英国著名书籍装帧大师道格拉斯?科克瑞尔的《造书：西方书籍手工装帧艺术》因其对手工装帧的工艺及过程的详尽描述而备受赞誉，一直被认为是该领域的经典之作。全书分为两部分。部分主要介绍从九世纪至十九世纪西方书籍的装帧方式，简明扼要、步骤详尽地描述了手工装帧工艺的几乎每一个方面 从折叠书页、选择纸张、上浆清洗、书口烫金、扒圆起脊、装封板制作、堵头布制作到多种不同的装帧方式与形态以及后的装饰。第二部分则主要介绍装帧后书籍的具体养护。书中简单明了的白描图画更添吸引力和实用性。《造书：西方书籍手工装帧艺术》问世一百年间，仍然是关于手工装帧工艺价值的手册之一，依然保持着它的畅销度和行业标杆地位，现当代英国美国的版本随处可见。如今，中文版的推出，是对它的成功的致敬。
中国玉石不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。玉石除了玉质特征和玉雕文化渊源外，*基本的特点是地域性。中国玉矿分为三大板块：一是我国东北、内蒙古延伸至俄罗斯地区；二是我国江浙地区一直到台湾；三是新疆、西藏和青海地区。随着地质学的发展，近年来又在全国各地不断涌现出新的玉种，极大丰富了 中国玉石 的品类。本书将从中国七大地理区域（华东、东北、华北、西北、西南、华南、港澳台）为空间线索，系统整理各大玉种的分布现状，并在此基础上，以当代视角考察玉文化的源流，并对 中国玉石 矿源和工艺制作现状做简明评析，引领读者以进入中国玉石的 全景 视界。
和田玉是中国传统玉石，数千年来深受人们的喜爱。中国自古就有 君子比德于玉 的传统，和田玉以其温润、坚韧、内敛等特质升华为 德 的象征。《和田玉鉴定与收藏宝典》详细介绍了和田玉的分类、色泽、纹饰、鉴定以及收藏等内容，结合中华几千年的玉文化，将和田玉展现在读者面前。本书适宜和田玉爱好者参考。
《图镌梨枣》是一本关于中国古籍版画的轻学术图书，由刘洁写作。中国古代版画艺术源远流长，书中既有对中国古籍版画在刻印制作、作品流派及传承、西学东渐的过程中一些趣事的讲述，也有对天文、地理、宫室、器用、名物、工技、农艺、文学、戏曲等门类中的版画插图的古籍解读；既有山水图景、人物传记等版画的鉴赏，又有对中国古代绘画作品集大成的画谱、谱录的艺术赏析。
中国画，简称 国画 。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《唐宋家具寻微》研究方法创新：作者运用 名物新证 的方法，通过文献记载的典章制度和和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节，辅之以当时人的诗词，并用考古资料加以印证，资料十分丰富。 散文式 学术文章，可读性强：作者本人是散文高手，兼之古诗文功底深厚，每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚，又不失行文的优美，既保证了学术研究的精细，又十分贴近读者。
本书介绍了现今雕刻艺术品市场上*受欢迎的根雕、木雕、玉雕、石雕的历史、雕刻技法、题材、分类、流派、收藏鉴赏等方面的知识，并配备大量清晰、美观的图片，方便读者在阅读时能够欣赏雕刻工艺品的独特魅力，品味源远流长的雕刻文化。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
本书一直被认为是关于图书收藏不可或缺的指南，也是了解藏书术语当前发展信息较丰富的参考书，本书包含700多个按字母顺序排列的条目，条目的解释可能从一行到几页，从中可以找到对藏书和书目技术术语的定义和分析，并且穿插着对拍卖、书品、复刻和赝品、稀有性等主题的正面讨论。全书的主题设定在一个范围内，对词条的诠释兼具个性和权威，行文风格简洁、直率且充满机智。 本次引进中国的为第九版，该版经过了尼古拉斯?巴克和西姆兰?撒达尼的编辑与修订，新增了一篇序言，较前版进行了更多的补充和修正，同时首次配以插图进行讲解。
本书共分为九章，四大部分内容，分别介绍翡翠的基础问题，以及翡翠行业*受关注的赌石话题；翡翠的雕刻和镶嵌过程中常见问题；翡翠的鉴赏和鉴定；如何进行翡翠的价格评估、正确收藏以及完美佩戴等内容。 本书的结尾还专门整理了翡翠行业常用的术语以及雕刻图案寓意汇总，可以帮助读者更好地理解翡翠行业。
本书为知名藏书票艺术家、收藏家黄务昌先生多年来从事中外藏书票收藏和研究的心得。全书分为三部分。部分历史篇，简要回顾中外藏书票的起源和发展历史；第二部分鉴赏篇，收录了作者20多年来收藏的欧美、日本、中国的精美藏书票中的部分藏品。第三部分实务篇，收录了有关藏书票的收藏、制作等方面的小知识。全书收录藏书票数百枚，原大精印。兼有艺术性和实用性，聚知识型、趣味性、观赏性于一体，既是藏书票爱好者的工具书和鉴赏手册，也是给爱书人、藏书人的一本通俗的普及读物。
