知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。
孔子见老子和孔子以七岁的项橐为师是两个大家熟知的故事，在文献中流传不绝，也留存在汉墓的壁画、画像石和画像砖上。本书旨在结合文献与图像，通过分析七十余幅孔子见老子画像，一窥汉儒和地方官员的内心世界。下编 画像石过眼录 ，详细记述了作者近三十年对此类画像的田野考察经过，并特意多附同一画像的多种资料图片，希望能为读者呈现更多细节和线索。
本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
本书以兼容并蓄的名家胸怀，深入浅出的百姓角度，目光犀利的藏家见解，晓畅通俗的作家笔触，向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色，并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向，可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。
鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的***书。
康宁是擅长花鸟画的著名画家，在本书中融会其关于二十余种鸟类画法技巧的心得与要诀，对国画爱好者是一本极好的绘画教材，同时还可以当画册欣赏。
朱剑编著的《中国画鉴定收藏策略九讲》以讲座的形式介绍和讨论关于中国画鉴定收藏必须了解的知识。概括起来，可以总结为中国画的鉴定、中国画的作伪和中国画的收藏三部分。此三部分的具体内容涉及：中国画鉴定的理论和流派、中国画的传统鉴定方法和现代科技鉴定手段、中国画的作伪方法和作伪区域、伪作的流通、中国画收藏的基础和管理等等。除了陈述各种可操作性知识以外，本书还对鉴定收藏领域的某些现象展开理论探讨，对重要的概念命题进行深入辨析，以期为读者搭建完整的知识架构。
在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。
嘉定，古称“疁城”，南宋嘉定十年十二月（1218）建县，为江南历史文化名城。 嘉定是大海的馈赠。早在五六千年前，这里已经冲积成陆；至春秋战国时期，已有先民顽强生息在这里。它有得天独厚的地理优势，历来被称为“鱼米之乡”。它经济繁荣，文化发达，是吴文化的重镇，长江三角洲一颗璀璨的明珠。 嘉定自古就有“教化之邦”的美誉，这里人杰地灵、人文荟萃，艺术气息浓郁，文人学者辈出。历经岁月的积淀，嘉定境内留下了众多的人文景观和历史遗存，显示着嘉定深厚的人文底蕴和独特的文化魅力。
清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。本书首次展示了乾隆、慈禧、众皇子(如康熙子允禧等)的画作及清宫密藏的其他画作，如郎世宁、安德义、克姑娘等西洋画家未曾面世的作品；讲述了围绕藏品鲜为人知的故事。书中采用了大量的*手资料，再现了清宫绘画的全貌，对于了解古代宫廷绘画也具有一定的借鉴作用。
当今中国书画的鉴定和收藏也分为国家和私人两部分。所谓国家和包括博物馆、美术馆，以及地方纪念馆等机构；私人的则有家传渊源的收藏家，也有随着经济的发展而对艺术品收藏产生兴趣的各界人士。 博物馆、美术馆等是主要的征集、收藏和保护艺术品的机构。现存艺术品，包括书画作品，尤其是古代书画作品，由于历史原因，绝大部分都保存在这些机构里，而部分仍流传在社会上的古代书画作品、大量的近现代作品，以及当代作品，已成为新兴艺术品市场的主要来源。 现代世界有三大投资市场，即有价证券、房地产，以及艺术品市场。艺术品除具有供欣赏之用的审美价值外，还具保值、升值作用。而艺术品收藏家，在体现自身文化素养的同时，也体现了其身份和地位。 艺术品包括书画的交换已有很长历史，但是真正形成艺术市场，还是近代以
老宣传画本身是书画作品，是一门无声的视觉艺术。它是特定时代的产物，画风*。它表现了大红年红的历史事件，内容丰富多彩，涉及政治、经济、科技、文化、民俗、社会等各个方面，是研究现代中国的形象史料。 随着文革的结束，老宣传画基本结束了历史使命。但凡是从那个年代过来的人只要看到文革宣传画，就会勾起对往日的回忆。大部分中老年人都忘却了那段不愉快的历史，同时也珍惜那份在特殊年代的单纯真情，所以收藏者大多不惜代价，导致老宣传画的市场价格节节高升。
《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资料介绍。丛书有简装版和精装版，印制精美，物美价廉，百卷书画皆是历代经典巨作，是读者必须了解的历代瑰宝。
笔、墨、纸、砚是中国古代文房用具中的代表，被历代中国文人视为至宝。它们不仅是中国古代书画艺术的载体和组成部分，也体现着中国古代文人的生活情趣。
