《女士藏书票》出版于1895年,是研究西方女士藏书票的最早专著,也是西方藏书票研究的经典之作,作为收藏家和书迷的指南手册,它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜 拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史,介绍了那些尤为引人关注的藏书票,既涵盖知名藏书家的趣味,又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单,大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票,本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等,具有独特的史料价值和审美价值。
紫禁城承载着中华五千年的传统文化。它是我国中央集权和国家统一的重要象征,并反映了我国古代的哲学思想、伦理观念、美学观念和儒家礼制,堪称中国传统文化的百科全书和内涵最丰富的世界文化遗产之一,并由此成为人类文明的伟大象征之一。 紫禁城见证了中国明清两朝的风云变幻。在1911年共和革命前的500年间,这里一直是整个中国的政治中枢,先后有24位皇帝居住于此,许多重大历史事件和传奇故事就发生在这里。登基、大婚、殿试、经筵、祭祀等庄严恢宏的礼制盛典, 大礼议 、反太监专权、天理教事变等惊心动魄的政治斗争, 壬寅宫变 梃击案 雍正夺位 等波诡云谲的宫廷谜案,皇帝、后妃、皇子、太监、宫女等悲欢离合的奇特人生,使这里的一座座宫殿成为一部部无言的史书。从建筑说历史,历史不再遥远;从历史看建筑,建筑不再沉默。本书
1935年11月至次年3月,中国艺术国际展览会(The International Exhibition of Chinese Art)在英国皇家艺术学院举办,成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件(套)中国古代艺术品,其数量之庞大、品类之齐全,为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时,中国政府择选公私机构藏品一千余件参与展览,其中故宫博物院提选的735件文物更是整个展览会的精华所在。伦敦中国艺术国际展览会不仅是中国政府首次大规模征选文物参与的境外展览;同时,其作为流散海外中国文物的首次集中展览,亦对世界艺术史发展和中西文化交流产生了深远的影响。
*艺术世界像一场少数人的游戏,激动人心,却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利,从金钱、社会、美三个层面,为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹?在20世纪60年代,你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画,四十年后,他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格?为何有的作品可以卖超过1亿美元?艺术品是一个好的投资选择吗? 社会 艺术对个体与社会的潜在影响,远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂,让人们彼此交流起来,提振了士气;艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象,把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活?谁在塑造我们的品位? 美 真正的艺术有震撼人心的力量,我们要如何磨练自己的眼光,学会甄别优劣、体会艺术之美
故宫博物院的钟表收藏是世界钟表收藏中极为特殊和重要的一部分,越来越受到世界学术界和钟表收藏界的关注。十几年来,对中国钟表史和中国宫廷钟表收藏史的研习成为作者研究工作的主要兴趣点之一,其间在各种刊物上发表了十数篇相关论文和文章,《时间的历史映像》(作者:郭福祥)就是在这些论文的基础上形成的研究成果。力图通过实物、档案、文献的整理、考证、辨析,以实实在在的历史事实勾勒出中国钟表历史和中国宫廷钟表收藏的真实图景,囊括了中国钟表史和钟表收藏史基本的和主要的方面。
本图录为上海博物馆东馆中国古代雕塑馆全新展览图录,在上海博物馆中国古代雕塑馆中精心挑选了76件极具代表性的珍贵馆藏,包含众多展览中新增的藏品以及珍品、孤品。如上海博物馆中国古代雕塑馆的重点展品白石供养菩萨像、漆金彩绘木雕大势至菩萨像,还有孤品大都佛儿张造青田石佛像、鎏金铜大日遍照佛像等雕塑作品。 本图录的时间线索上始于商周下至明清,线索完整,以时间为线分割出五个章节,在每个章节前都收录了专家撰写的章节导读,便于读者对不同时期的作品有一个更深入全面的认识。
本书以《紫禁城》2016年6月号 艳益皇都 牡丹与宫廷 专题为基础,主要以杂志上刊载的陶静《故宫博物院藏牡丹主题绘画概览》、徐巍《雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰》、黄英《故宫博物院藏牡丹纹玉器》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《清代后妃服饰上的牡丹纹》五篇文章为主要文字来源,结合故宫博物院丰富的文物图像资料,契合当下读者对于中国传统文化知识的需求和了解欲望,将文章中比较学术的内容简化,整合结构,将文字内容重新编排、梳理。此外,增加了适量的阅读链接帮助读者快速理解内容,使文字更加通俗易懂,又不失知识性和趣味性,迎合普通大众的阅读感。全书共分为三个部分,*部分 观画 撷趣拾芳 ,分为 写真传神 、 优雅闲适 、 富贵荣华 三小节,从写生画谱、文人绘画、宫廷绘画三方面介绍了古代以牡丹为
本书是一本关于美育教育的书。每种色彩都有属于自己的故事,都应该以精细微妙的方式,被美学品鉴、被深入理解。本书以历史典故、诗词典籍为基础,横向串联色彩、材料、事件、自然物候等等的知识,将感觉和情感注入到每一种色彩之中,让读者领略到斑斓深厚的色彩文化之美,重新发现日常生活中的色彩趣味。
本书对国际主要美术馆的藏品长期陈列方式演进及其相关理论进行了介绍、分析和研究,整理归纳了当前美术馆藏品长期陈列所呈现的新的特点及其生成逻辑,总结了影响现代美术馆藏品长期陈列发展的各种现实和历史因素及相关理论,探讨了美术馆藏品长期陈列在当今的艺术系统中的形态,以及一个成功的美术馆藏品长期陈列展览应该具备哪些要素和条件。希望通过本书所做的研究,能够为我国美术馆展览相关工作的从业者和研究者提供有益的参考与借鉴。
从美学上探讨风景如画的主要问题分为两个层面,一是风景如画的理论根据,二是在第一个问题得到解答的基础上,进一步阐述其理论意义。对于自然审美来说,自然审美和艺术审美是能够并且应该相互学习和借鉴的;对于美学来说,如画对美学的完整形态提供了理论论证,还在一定的层面上揭示了美的本质,在于 形式和无形式的结合 ,这也是如画所揭示的自然与艺术的同一性的美学意义。 如画的文化意义是,从美学角度揭示了人与自然和谐共在。作为人类的本真的历史性生存的一种尺度和指引,如画为当下的生态问题、环境规划及改善,乃至整个的现代人的历史救赎能够提供美学理论上的启发,这对人的历史性生存具有重要的理论启示。
尹润生是二十世纪我国古墨收藏、鉴赏、研究名家人。 古墨,通常归类于“文房四宝”。但古墨绝非为单纯的“消耗”品,古墨将雕刻、绘画、书画艺术及精斟的制造技术结合于一身,墨上呈现、记载着文学、宗教、天文、地理、历史、建筑、耕织等等中华民族绚丽多彩的文化,它是中华文化斑斓的一角。古墨有“百年如石,一奌如漆”的品质,墨迹不怕日晒雨淋。 1956年尹润生先生与知名学者及收藏大家叶恭绰、张子高、张絅伯先生一起,选明墨精品,出版《四家藏墨图录》,四位还都将毕生收藏捐献给国家。尹润生的前一部遗作《墨林史活》于1986年在其夫人协助下,由紫禁城出版社出版。《墨林史话》侧重于古墨知识的介绍,本书则纯为古墨文物的考辨,是作者以毕生的精力收藏、保护、鉴赏研究古墨的笔记。《尹润生墨苑鉴藏录》由其作者长女整理、编篡。
赵孟頫做为中国书画史上之巨擎,不仅留下诸多名迹,同时其书画理论亦对后世产生着巨大的影响,而赵氏对书画鉴藏活动往往被研究者们所忽视。希望通过梳理与解读赵孟頫绘画的重要性题材及作品,重新分析赵氏画作的特殊之处。细致地廓清伴随了赵孟頫一生的书画鉴藏、书画理论与绘画实践 三者之间相辅相成、缺一不可的重要关系。尤其通过分析赵氏枯木竹石一格画法与其对李郭画派山水画风的改造,梳理出两者之间的相互关系,进而强调赵孟頫的学术影响和意义。