蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是“天国的果实”，也暗喻性爱？……这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期不同的画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象征什么（即使是同一种事物，在东西方文化背景下的寓意也各不相同），以及一些知名画作中容易被忽略的细节在表达什么。 全书包含50个绘画母题，配有东西方绘画名作260余幅。 宫下规久朗对世界名作的解读，不是全面而宏观地介绍其创作背景、风格和

从中世纪一直到19世纪末，云一直弥漫着西方绘画的天空。它并非单单是一个描绘性的主题，还是一个绘画符号学的因素，它的功能随着时代的变化而变化。最初，它被用来使神圣事物出现在现实中（基督升天、神秘主义幻象等等），其作用正如戏剧中的机械道具；在文艺复兴时期，它的功能变得模棱两可，因为当时透视模式开始起调节作用。在这一背景下，云的作用是遮掩住无法表现的无穷，同时它又指示无穷。这样就保证了一种跟科学条件紧密联系在一起的绘画机制的悖论式均衡。 《凤凰文库艺术理论研究系列：云的理论为了建立一种新的绘画史》通过对符号能指/云/的不同功能的清点，将传统上归于艺术的领域与职能，重新分配给处于表现结构中的科学与意识形态，其真正的目的是要使艺术史重新找回它的体系性与物质性。

本书试图探究什么是物，并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变，以及这些改变何以能够发生，进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段，对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。 20世纪初，爱德华 霍普、安德鲁 怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法，通过象征的途径传递艺术家的声音。 随着宏大叙事的衰落，物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开始，物被推向艺术的前台，开始挑战艺术传统中神或人的主体地位。 到了抽象表现主义绘画，作为绘画对象再现的物全面消解、隐退，画家转向了对材料、色彩、肌理、基底等物性的关注。抽象表现主义是一种逃离物本身转而追求绘画物性的精英性与思想性的尝试。 此后，通过波普艺术，物实

史努比坐在他著名的狗屋上，在打字机前冥思苦想的形象是《花生豆》中经典的画面之一。它那丰富的文学想像力载着每一位作者在天空翱翔，并提醒我们（似乎我们需要提醒）这样一点：一旦我们向自己承认，我们需要并崇拜笔下的语句和作用的生活，我们就注定会去追寻那些难以捕捉的美妙语句、段落、故事、小说和诗歌。投稿遭拒、文思堵塞、开篇失败和结尾落入死胡同只会使我们分神；但产不能使我们偏离追求文学艺术的神圣目标，我们坚信自己一定会实现这个目标，，我们坚信自己一定会实现这个目标。毫无疑问，父亲用作家史努比来表达他自己对创作的热爱，在和创作道路上遇到的挫折，诙谐地描述了作者和出版商中间相隔的无法沟通的分歧，并以此来阐述作家的真实生活：同时展示了作家们每天为得到读者的承认和理解，以惊人的毅力奋斗的经历。