你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。

本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。

本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。

本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。

本书是动漫形象绘制的速查参考手册，全书分为7个章节，将动漫中常会出现的各种人物类型、动物、植物、纹样、交通工具、生活小物等等内容集合在一起，便于读者节省时间，迅速临摹、翻阅参考，手、脑同步，让你 脑海中的创意 不会被 手的执行力 拖了后腿。

《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。

漫画技法图书在整个图书门类中属于非常小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。 美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。 本书内容由作者杯子蛋糕花费诸多心思为读者精心编写，整合了《漫画技法从入门到精通： 萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并更新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。 角色之所以为 角色 ，而不是 人物 的原因，是在于我们为其赋予了各种 要素

超人和万磁王有什么共同点？小丑喜欢问蝙蝠侠什么问题？《行尸走肉》中死于僵尸手里的人多还是死于人类手里的人多？这些只是这本漫画宇宙指南书中提及的一小部分问题。作者，同时还是设计师的蒂姆·梁，用他的创意，将所有信息都可视化了，从上了年头的内容（蝙蝠侠工具腰带里的东西），到当今的内容（漫展中的Cosplay指南），还有一些出人意料的内容（那些取名自漫画内容的饶舌歌手）。

荫系美少女与普通的少女不同，他们为了站在舞 台上给观众带来欢乐，从体型到服装、姿态，都要吸 引大家的眼球。要想画出富有魅力的萌系美少女，关键是服装和姿态。《萌系美少女的138个绘画法则(日 本漫画大师讲座)》的目的就是要让大家充分了解萌系美少女与普通少女的不同点，进而绘制出活泼靓丽 、光彩照人的萌系美少女。 本书是宫月Mosoko老师和角丸圆老师精心编*的 漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲解了萌系 美少女的表现技巧，并收录了精美的原创插画和案例 解说，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。

动漫中的萌系美少女是广受动漫迷欢迎的美少女类型，各种动漫作品中 经常出现此类型的人物，萌系美少女的服装也是各式各样，画好服装是表现 萌系美少女的关键要点。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》由日本漫画名家伊原达矢和角 丸圆精心编*，讲解萌系美少女的服饰造型表现技法，本书具有《日漫大师 》系列内容专业、图例精彩、定位高端的特色，书中内容涵盖萌系人物服饰 造型技法的各个方面，讲解了各种萌系人物的经典服饰，还收录了众多萌系 绘师的精美主题插图及要点解析。 《伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》图文并茂，插图绘制精美，知 识点丰富而具体，可以为动漫爱好者学画可爱的萌系美少女提供实用的学习 参考。

2010年中国的GDP已超过日本，中国成为仅次于美国的世界第二经济大国。比这一点更为振奋的是中国动漫产业经过近年来几何式的发展，目前原创动画片产量已经悄然成为世界第一。2008年中国的动画制作机构生产的原创动画片达到13万分钟，这一生产规模已超过日本和美国，而2011年更是超过了30万分钟。同时，以《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》等为代表的新一代原创动漫作品也受到了国人越来越多的喜爱，其中2011年春节贺岁档的喜羊羊系列动画电影《兔年顶呱呱》取得1.45亿元票房收入，创下中国国产动画片的票房纪录。 今天，我国正值动漫产业快速发展的时期，需要大量高素质的动漫专业人才。这为许多从小就喜爱动漫的年轻一代提供了实现个人梦想的不错机会。她而当你深入这个行业你会发现动漫的从业之路并不是一帆风顺的，动漫职场中常会有一些奇怪的现

本书作者将流传在日本各地的传说与自身的想象相融合，绘制出焕然一新的妖怪形象。本书将为读者介绍创作妖怪形象时所用的联想力，分享妖怪角色的作画技巧。

本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外，在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。

本书通过6位绘师的精彩案例和作品赏析，向大家展示了精致丰富的马克笔绘画世界。在卷首，里林的新作插图的绘制步骤非常详细，背景的上色也包含其中。此外，本书重新调整了莺、Babiry、昭野铃鹿、香琳、菜波理尾在《SS Small S》中刊登过的采访，并增加了作品展示、创作的秘密和技巧Q A，超多实用干货供您学习参考。 《当COPIC马克笔遇见萌美少女》是为喜欢COPIC马克笔的人，以及想要进一步提升绘画水平的人准备的步骤讲解书。 画面的优雅气氛能给人留下深刻印象小鸟花，擅长用叠涂和色彩层次展现浓墨重彩的里林；精于小物等真实质感表现的mrk，使用虚化和混色进行特色梦幻表现的新堂雅，分别对所绘制的插图进行了详细的步骤过程讲解。 每一幅画都*限度地展现了COPIC马克笔的可能性，全书呈现的都是漂亮而可爱的插图。在绘制步骤中，叠涂

任何一个理想的动漫形象的诞生，都极像一个孩子从孕育至呱呱坠地的过程，之间必经无数的变化。有时也像“蝶变”，从蛹演变为美丽的蝴蝶，两者的形态可谓差之千里，却是一脉相承。创作中，一步步地推进，变异，又是思维升华的一种必然，吴冠英从这个过程中品味着创作的奥妙，体验创作的快乐。《吴冠英动漫造型手稿》收录吴冠英为奥运会吉祥物设计的手稿，供广大美术爱好者欣赏。

《日本漫画创作技法 变形金刚》来自于PLEX国际设计公司的设计素材，PLEX是世界知名的动作人物造型玩具设计商之一，代表作为 金刚战士 、 汽车人 、 奥特曼 、 假面骑士 等等。本书介绍了一系列受欢迎的机器人形象，包括交通工具变形机器人、动物变形机器人等等。从坦克机器人到火箭机器人，从恐龙机器人到独角仙机器人，本书展示了各式各样的变形金刚的绘制方法。《日本漫画创作技法》丛书为北京电影学院动画艺术研究所推荐的优秀动漫游戏系列教材。

《日本漫画大师讲座25 和风人物绘画表现》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本漫画家摩耶薰子编写，讲解日本和服人物服饰造型的绘画方法。全书共分4章，首先详细介绍和服的基础知识，包括和服的样式和构造、穿着方法和鞋子等。之后分别细致讲解男式和服与女式和服的画法。最后介绍和服的不同类型变化样式。 卖点1：由日本漫画大师摩耶薰子精心编著，详解和风人物服饰造型绘制技巧； 卖点2：详细介绍了和服的种类、构造、不同性别人物穿着和服的特点，以及不同类型和服的绘制要点； 卖点3：收录精美和服主题彩插，展示不同款式的男女和服图例、单幅插图及真人照片。 《日本漫画大师讲座26 打造100%正装男神》是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本Hobby JAPAN社编写，讲解西服人物服饰造型的绘画方法。全书共分3章，第一章介绍西

《幻想插画大师》分3个版块: 艺苑（作品欣赏） 来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。 访谈（名师采访） 幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。 讲习班（个案分析） 详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。

内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！

本书以一图（或多图）一文形式，讲述了老九先生从一个普普通通的农村孩子经过努力逐步成为一位著名漫画家的艰辛历程。书中实录了老九与众多艺术大师、当红明星、著名学者的故事。每幅照片附有相关文字，图文并茂，趣味性强。本书是激励青少年成长奋进的读物。

本书详尽介绍了美国动画及漫画产业的发展历程，囊括了80年来美国动漫产业的技术革新、风格走向、主要作家和主要作品。该书对我国动漫产业的发展有重要的借鉴价值。