石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。
《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪
《古乐府》十卷，元左克明编。《古乐府》比较全面地辑录了上古至陈隋时期的乐府诗，并追溯其源。分为八类：古歌谣、鼓吹曲、横吹曲、相和曲、清商曲、舞曲、琴曲、杂曲。《古乐府》晚出于郭茂倩的《乐府诗集》，对郭书有所借鉴，但又有自己的特点。四库提要认为《乐府诗集》 务穷其流，故所收颇滥 ，而《古乐府》 务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也 。该书选用元至正刻本作为底本，具有较高的学术价值和文献价值，可为乐府学的研究提供丰富的材料，同时也是一个帮助人们阅读和了解古乐府诗的好读本。
褚遂良（596-658），字登善，隋文帝开皇十六年（596）生于长安。其先世居阳翟（今河南禹县），自十二世祖晋安东将军、扬州都督褚砦随晋元帝南渡迁居丹阳（今安徽当涂），其中一支移居杭州钱塘（今浙江杭州），遂为东南着姓，故遂良称为钱塘人。若沿袭六朝旧习，以郡望称之，则曰『阳翟褚氏』。其父褚亮初任东宫学士，为晋王杨广隶属。亮幼聪敏好学，善属文。博览无所不至，经目必记于心，喜游名贤，尤善谈论。后入秦王府，为李世民智囊之一。史称『太宗每有征伐，亮常侍从』，封爵阳翟县男，拜通直散常侍，谧曰『康』，陪葬昭陵。遂良为褚亮二子，随父归唐后，受太宗及魏征、虞世南、长孙无忌眷顾，贞观初以贵冑子弟任秘书省秘书郎，执掌四部经籍图书，更任弘文馆馆主，与太宗讲经论史，商略政务。后因其『学问稍长，性亦坚正，既写
中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。
《中国古代绘画精品集》精选了自隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以经折装的形式出版，呈现了一个较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。此系列画集通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大处理的形式，来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。文徵明编绘的《桃源问津图》是该系列之一。
《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作，以馆藏书画珍品为源本，以册页的形式出版，呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。李弘主编的、董其昌绘画的《山水册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息，逼真再现了难得一见的原作风貌，读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味；另外，设计上采用正面全图，背面局部放大的形式，以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。《山水册页(2)》为丛书之一。
本书据日本藏版《董其昌劝学文》制作。原书除标题之外，正文共八十八字，书后落款有董其昌三字，并盖有两个印章，一为“董氏玄宰，”，一为“太史氏”。其正文前一部分文字错乱，句子不通，并且有错字，不断句之前的善是这样的：“父母养其子而子也虽教而不不教是不爱其严是亦不爱其子也父母教而不学是子不爱其身也虽学而不勒是亦不爱其身也是故养子必教教则必严严则必勒则必成学则庶人之子为公卿不学则公卿之子为庶人”。之所以会出现这种情况，估计是因为刊刻印制不慎，造成文字混乱。 同时，在明刻本《古文真宝》一书中，也载有一篇《劝学文》，题为宋代柳永所作，其内容与董其昌书写的这篇《劝学文》一样，其文字没有错乱，句子也通畅，标点之后为：“父母养其子而不教，是不爱其子也；虽教而不严，是亦不爱其子也。父母教
《明刻传奇图像十种》为我社的“古刻新韵”系列丛书中的一种，该书取材自明代天启年间《琵琶记》《红拂传》《董西厢记》《西厢记》《明珠记》《牡丹亭》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《燕子笺》等十部戏曲之插图。
对于一个企业来说，管理就是效益，管理就是生产力。良好的管理方法和管理模式是企业成功的条件。企业的竞争成功与否，首先表现在管理体制上。 作为一家企业，没有先进的管理理念不可能有持续的发展，特别是在时下竞争激烈的市场经济当中。基于管理理念的重要，本书从近现代的西方经济学家、管理学家、社会学家、心理学家、政治学家，行为科学家和企业家那里撷取了18则经典的管理定律，并结合一些时效性、现实性比较强的案例，把它们奉献给广大的管理实践者和管理学者，以期对他们在实际的企业管理工作中有所助益和启迪。
本书有关 五代艺文 的断限年代，上起割据之势已成的唐昭宗龙纪元年(889年)，下至南唐灭国的宋太宗太平兴国四年(979年)。按照清人顾櫰三、宋祖骏两部《补五代史艺文志》的原有编列顺序，依据宋、元书目的记载详加考订，确定书名、卷数和撰人姓名。对于清人相关各《志》误收唐、宋艺文资料的逐条考订，按其在原书中出现的次序逐条展开。根据宋、元公、私书目及其它典籍的记载，捜采亡遗，在顾、宋两《志》的基础上，进一步补充艺文条目，依照经、史、子、集四类编列归置。在此基础上，终完成一部可靠实用的《新编补五代史艺文志》，并对顾、宋两《志》中归属明显失当的艺文条目进行必要调整，使之更加合理。此外，本书全面搜检和辑録五代金石资料，依照五代十国之国别编録，一国之中则按年代先后编次。
本书中草书的起源，或言汉初，或言季秦，且有谓始于屈子草藳者，而皆失之拘泥！若以草书这构造立说，则章草或今草茂密整齐之组织，尚不曾见于汉初；若以草书之意义立说，则宋张拭所谓“草书不必近代有之，必自笔札已来便有之，但写得不谨，便成草书”，最为笃论！则亦可云远昉靈均之前！故吾人当以今日所见之草书法帖，及竹木砖石等材料为依据，然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号，愈更利，愈适用，试观数千年来书体之演进，益征此理。而初为趨急赴速应运而生之草书，至后世仅重笃其个体之发展，而玩疏其係统之组织，致翻不若楷书之普及社会，至号憾焉！ 先生法书炳曜寰宇，青年学子，最喜规抚，而标准草书，发千余年不传之秘，为过去草书作一总结账，为将来文字开一新道路。
启功先生是商务印书馆的良师挚友，生前为京、港两地商务印书馆的出版事业贡献至钜，深得商务同人的衷心敬仰。启功先生治学严谨规范并多有创新，著述丰赡，已由北京师范大学出版社出版《启功全集》。为了纪念启功先生的百岁诞辰，编者特地请他的学生柴剑虹先生遴选其中与书画创作、鉴定及名家评骘相关的文章，并选配适当图片，编辑了这本《启功谈艺录》。 《启功谈艺录》收录了《漫谈学习书法》、《记齐白石先生轶事》等文章。
《唐玄宗鹡鸰颂 徐浩朱巨川告身》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓 铁画银钩 也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
《宣德彝器图谱》为我社“古刻新韵”系列丛书中的一种，本书分二十卷，明吕震编。是书囊括了鼎彝制作的诸多史实，巨细无遗，共收入大小诸器3365件，是宣德炉收藏之书。由【明】吕震编，300页，150千字。
《图画见闻志》六卷，北宋郭若虚撰，上继《历代名画记》。《画继》十卷，南宋邓椿撰，续《图画见闻志》而作，元庄肃又有《画继补遗》。以上诸书体例相近，时序相接，构成自上古至南宋的绘画史。《图画见闻志》辑唐会昌元年至宋熙宁七年间二百八十四位画家小传，并阐述了绘画须具‘理趣’、‘气韵非师’、‘意存笔先’等著名观点，所论多深解画理，叙述流派本末亦称赅备，《文献通考》誉之‘看画之纲领’。《画继》辑自熙宁七年至南宋干道三年间二百十九位画家小传，并提出‘画者文之极’、‘物之有神’和崇尚‘逸格’等观点。此次整理，《图画见闻志》以《四部丛刊》本底本；《画继》以南宋临安府陈道人书籍铺刊本底本，并附《画继补遗》。
成書于清康熙年間的《花鏡》是一部關於傳統園林藝術的撰著。根據作者“自序”，可知是在其對“園林花鳥”諸事有過詳盡親身實踐或調查瞭解，對藝園之道亦頗有獨得之秘後，爲使“人人盡得種植之方”而撰就的。全書凡六卷。卷一作“花曆新栽”，對全年占候情況進行了介紹，并就每月在分栽、移植、扦插、接换、壓條、下種、收種、澆灌、培壅、整頓等方面的工作做了具體而細微地羅列。卷二爲“課花十八法”，系統記述了觀賞花木的栽培原理和管理方法。卷三至卷五分“花木類考”、“藤蔓類考”和“花草類考”，對涉及園藝的近三百種植物的名稱、形態、習性、産地、用途及栽培等方面的情況進行了系統介紹。卷六所附爲禽鳥、獸畜、鱗介、昆蟲等觀賞動物。從作者的敘述過程和結構來看，卷二的篇幅儘管偏小，却是全書爲核心的部份。該卷不僅
从文化意义上看，清末、民国是不可分割的。所以这一部依然是前集之续。 《近三百年学人翰墨(民国卷1)》由许宏泉所著，自“新文化运动”开始，旧的一切不停止地在破，而新的未必已立？？自由被自由主义替代，科学被科技替代，信仰被思想替代。这并非不可避免，或许正是中国的宿命。从书法(书写)切入，观照一时代知识分子的人格和情趣，通过这一传统的文化形式，我们可以看到这一代文化人的纠结，此时，书法，这一最古老的文化艺术已走向死亡，当胡适、林语堂、梁实秋他们拿着毛笔在给他人写书法作品的时候，我想，心里依然是充满着愉悦的，似乎又是凄凉的，因为他们正努力地摧毁着这一切，一切以往的……
