本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上，以上海博物馆工艺类收藏为主，兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品，精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物，如良渚文化玉琮王、明代 子刚 款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等，依年代顺序分节介绍，偏重明清时期。具体文字力求深入浅出，也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物，再现江南过往，呈现江南精神。

本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守， 是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的 ， 为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈， 是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

张应军著的《武陵竹编文化研究》主要围绕武陵山片区竹编文化发展渊源，武陵山片区竹编文化概念与特点，竹编价值的体现，武陵山片区竹编文化传承体系，武陵山片区竹编文化的竹篾体，武陵山片区竹编类型、竹编文化与编织工艺，武陵山片区竹编企业与传承人，武陵山片区竹编产业开发与创新等，进行了一定的探索和研究。

《沈绣艺术的"技"与"道"》由周占贤,张天驰著

本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料，也让本书具有很高的资料价值和观赏、收藏价值。

本书是首饰制作的实用技法书，分为四个部分：基本常识介绍、工具与材料、工艺技法介绍、优秀作品赏析。

民间工艺是民众智慧的结晶，随着现代化进程加快，机械技术广泛应用，消费市场开放扩大，给民间工艺存续及发展带来巨大影响。民间工艺从实用性为主的生产生活技术逐渐演变为一种文化符号，成为民众传统生活方式和质朴审美趣味的体现，一些具有独特价值的民间工艺成为非物质文化遗产保护和研究的重要对象。民间工艺在适应时代需求过程中产生的审美流变，反映了社会变迁对民间社会的深刻影响，体现了民间手工艺人在历史传统与现代生境双重关系中的能动性，也是地方性民间传统社会谋求与主流话语体系进行双向对话，与更大文化圈层进行艺术交流、寻求认同与共鸣的载体。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士，四柳嘉章在本书中首次系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界好看的书”等国内外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上最古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起“中国匠心”。

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起“中国匠心”。

本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士，四柳嘉章在本书中首次系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界好看的书”等国内外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上最古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……

本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士，四柳嘉章在本书中首次系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界好看的书”等国内外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上最古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……

本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士，四柳嘉章在本书中首次系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界好看的书”等国内外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上最古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……

传统手工艺是日用之道，体现了劳动人民的生活智慧。面对人工智能和后工业时代的到来，需要人们动手的事物越水越少。今天我们重提中国家庭手工文化，不是要去抗衡当代科技，而是在新的社会结构中践行人们日益增长的美好生活需要。特别是在日益智能化的家庭生活中，手工是人类用以象征人之所以为人的种生活方式。本书从家庭文化生态的视野，以家庭为单位，从传统的小农经济、家庭经济、家族传承下的生活手工艺出发，系统梳理中国传统手工文化的历史脉络和类型特征。在时间和空间、物质与精神的角度分析家庭文化生态在手工艺文化遗产保护、传承以及创新发展方面的重要作用。

本书结构简单明了，全书只有面具制作基本方法和面具作品制作示例两个部分。第一部分面具制作基本方法主要介绍制作面具所需的材料、工具、技术和技术路线（例如，是从头开始制作，还是以市售的面具为基础改造或制作）。第二部分介绍了9款风格各异、制作难度有别的妖异面具作品及其详细制作过程，每件作品由不同的面具设计师制作，并给出了详细的材料和工具清单，以及制作步骤之外的工具使用心得和选材经验等。

《杨家将.上》由朱恒夫主编

宜兴紫砂陶制作技艺是国家首批非物质文化遗产。宜兴紫砂现有从业人员约十万，而取得正高级工艺美术师的不足两百人，董亚芳便是其中一位。本书是一部记录董亚芳成长经历的书稿，全书分两个部分：访谈笔录和董亚芳论文。本书收录了董亚芳经典紫砂作品、部分原创作品赏析及多年来各报纸、杂志、书籍等对董亚芳的报道，旨在反映董亚芳的紫砂艺术历程。董亚芳的创作，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，秉承壶有形，应得体大度，壶赋神，以德载物的理念。

本书从历史渊源、区域分布、类型研究等方面对国内外手工造纸相关研究进行梳理,以期展示四川不同时期和不同地区的手工造纸研究的发展脉络与研究成果,梳理四川地区手工造纸现状形成原因和四川地区手工造纸传承现状。第一章历史渊源,通过对四川手工造纸历史的追溯,使四川手工造纸的历史脉络得以梳理、呈现;第二章区域分布,从地理角度客观真实地还原了四川手工造纸与周围环境的关系;第三章类型研究,以四川各地区的手工造纸为对象,在呈现四川手工造纸的多样性并且使该系统拥有内部的对比,通过从文化空间的研究视角为四川手工造纸融入现代生活提供了参考与借鉴,对相关研究的整理和对非遗传承人的访谈,形成对四川手工造纸的多维度认知,以期梳理出四川手工造纸的历史价值和当代价值,从而更好地去认知、利用和传承。在弘扬中华优秀传统文化的时代背

本书所探讨的是藏式建筑中的民居建筑装饰，房子盖好后，要用色彩和其他东西对屋里屋外、院内院外、房前屋后进行装饰美化的一种民间艺术形式。藏族盖房子的一大特点是就地取材，因地制宜。