本书从历史渊源、区域分布、类型研究、文化空间等四个方面对国内外出版的相关手工造纸学术论著和论文进行梳理, 以期展示四川不同时期和不同地区的手工造纸研究的发展脉络与研究成果, 梳理四川地区手工造纸现状形成原因和四川地区手工造纸传承现状。 第一章历史渊源，通过对四川手工造纸历史的追溯，使四川手工造纸的历史脉络得以梳理、呈现；第二章区域分布，从地理角度客观真实地还原了四川手工造纸与周围环境的关系；第三章类型研究，以四川各地区的手工造纸为对象，在呈现四川手工造纸的多样性并且使该系统拥有内部的对比；第四章文化空间，通过文化空间视角为四川手工造纸融入现代生活提供了参考与借鉴。 通过对相关研究的整理和对非遗传承人的访谈，形成对四川手工造纸的多维度认知，以期梳理出四川手工造纸的历史价值和当代价值
中国几千年来社会分工产生了各种职业，俗称 三百六十行 ，其中有些行业已经退出历史舞台，有些行业延续至今。本书从中选取360个行业，分门别类，编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分，既反映了充满市井烟火气的生活场景，又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时，在旧版的基础上，新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级，使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。
《嚼雪庐自玩竹刻（外三种）》共收录民国时期有关竹刻的图像文献四种，分别为《嚼雪庐自玩竹刻》《张志鱼刻竹制印》《刻竹治印无师自通》以及《可读庐刻竹拓本》。此次出版，各本均据民国期间所刊本予以影印。为了保持文献的完整，出版过程中对其中存在问题的部分未作处理，望读者稍加留意。
孟晖，达斡尔族。1987年入中央美术学院美术史系本科学习；1990年—1993年至法国留学；1994年—1998年在北京艺术博物馆保管陈列部工作；曾在北京三联书店做编辑工作，现为自由撰稿人。自2000年研究古代物质史，她着力于对古代女性生活的研究，遍涉香事、首饰、传统工艺、饮食、化妆品、生活风俗……作品有长篇小说《盂兰变》，随笔集《维纳斯的明镜》《潘金莲的发型》《花间十六声》《画堂香事》《贵妃的红汗》《唇间的美色》《古画里的中国》《花点的春天》《美人图》，学术作品《中原女子服饰使稿》，译作《西方古董欣赏》（与人合作）等。
古籍刻工一直是传统文献学所关注的重要对象。本书在广泛搜集与整理数千条清代刻工题名的基础上，通过宏观与微观两种视角，将刻工群体置于出版、文化、艺术等更为广阔的社会领域中加以考察，并对清代书籍史中的一些重要问题进行了深入探讨。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持，勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘，更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心，作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区，远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原，亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物，将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
全书分四个部分详细地讲述了影青陶瓷雕塑概述、影青陶瓷雕塑技艺与表现形式、影青陶瓷雕塑的制作工艺和作品赏析等内容。从概念到形式，再到技法和赏析，循序渐进、步步深入。
、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。
“一方水土养一方人”。历史上的中国，是一个以农业和手工业为支撑的农业国家，农耕社会的自然环境衍生了延续至今的传统生活方式。种类繁多的传统手工艺扎根于民间，与民生民俗息息相关，以实用、朴素、温情的品格展现了中国从过往到现代的国计民生和区别于其他文明起源地的文化特征。无论是服务于上层的宫廷工艺、充满文人趣味的士大夫工艺，还是带有浓郁乡土气息的民间手工技艺，发明创造的初衷源于特定自然环境中中国人的生活所需，蕴涵着生产与生活的造物智慧，是中华文明的重要载体。
本书梳理了我国明清时期陶瓷官窑的发展情况及其历史背景和文化意义，并深入剖析了历代官窑制度，从陶瓷史延展到文化史，体现出宽广的学术视野。 本书将陶瓷官窑放在更广阔的社会背景中去观照，将官窑的出现视为我国古代制瓷业和陶瓷文化发展到一定阶段的产物，它是与当时社会物质生产发展和社会制度的产生分不开的。 作者深入探讨了明清官窑制度的产生和发展，并在此基础上展望了明清陶瓷官窑文化在当代的经济和文化价值，具有鲜明的现实指向。
本书主要论述的是明清的陶瓷器型研究。了解明清时期典型的陶瓷器形样式, 研究造型手法和形式特点, 总结器形的基本规律, 有助于我们了解陶瓷在明清两代人们的日常生活和精神世界所发挥的实用和审美作用, 以及不同器形的陶瓷器所反映出的时代精神和艺术风貌, 对于我们深入学习研究陶瓷器形艺术, 灵活转化运用大有裨益。
本书收集了200多幅经典壮锦，从二方连续、四方连续、单独构图、自由构图4个方面展示壮锦图案富有特色而强烈的表现力，这些图案最终又运用到现代生活中，通过壮锦文创的形式重新焕发生机活力。本书主要从图案这一形式语言着手，通过富有新意的排版，展现壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，希望让读者在对这些图案喜爱的同时，达到传承与保护壮锦这一民族文化瑰宝，继承和弘扬民族文化，增强民族自尊心和民族自豪感的目的。书中的壮锦图片均来自作者珍贵的第一手资料，也让本书具有很高的资料价值和观赏、收藏价值。
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。
本书以黎族传统手工艺为研究对象，围绕其文化特质，用设计学的视角，去审视黎族传统工艺的发生机制、艺术与技术的关系；同时用文化人类学的视角，去阐释传统手工艺对于黎族 人日常生活的文化意义。试图在黎族远古手工艺的遗存中，窥见人类早期的工艺技术现象与工艺文化风貌。通过田野调查资料与相关历史文献的结合，将手工艺置入社会生活与民俗事象中，进行自然结构、社会结构和符号结构等方面的文化解读。
《髹行成器：沈福文现代漆艺思想研究》以沈福文的现代漆艺思想作为主要研究对象，分析他个体化的髹漆艺术生产与面向社会大众的现代漆器生产机制，阐释他在从传统工艺美术到现代设计的转换过程中如何认知和处理纯美术、工艺美术、现代设计之间的关联性与重叠性；尝试探究沈福文在不同的语境中，如何建构现代漆艺思想的身份意识，论述他现代漆艺思想的当代价值。沈福文以髹漆工艺为着眼点，承继着传统的造物智慧与审美品格，秉持着务实与思辨的精神，将个体化的髹漆艺术创作、产业化的髹漆批量生产、学科化的漆艺教育与世界身份的建构意识晶化为其现代漆艺思想的核心内涵。他既精研形而上之道又关注形而下之器，丰富的髹漆工艺实践与多元的艺术学养使他在现代漆艺的不同触点进行切换，建构了中国现代漆艺的生产样态和学科样态。他
