全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字更致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野更为开阔和完整。

元青花是中国古代青花瓷器中一个十分重要的类别，也是中国古代瓷器中一个特殊的品种。对其的研究跨越学科甚至行业，是不少领域都关注的文物。元青花中的一部分精品已成为世界性的艺术品。本书从300多件元代青花瓷中精选出35件，对其进行原样临摹，手工绘制了原图，不仅还原了原作风貌，同时全方位地展现瓷器上的青花图案。为了进一步帮助读者了解元代的青花瓷及其历史和特点，同时又对元代的历史背景加以介绍。 博物馆绘本 这种形式目前在国内尚属首创。本系列还将陆续推出《玉器》、《陶瓷》、《青铜》、《家具》等。 本书由上海博物馆馆长陈燮君主编。

本书着眼于澳门出土的明代青花瓷器，系统论述了其类型、纹饰、款识、年代、来源等，并在此基础上介绍了晚明中国外销瓷在东南亚海域的发现情况及西方博物馆的收藏品。全书通过大量图片直观、生动地向读者展示了明代澳门出土青花瓷的整体状况和具体形态，对相关领域的研究具有重要的参考价值。

陶瓷史是中国物质文化史的重要组成部分，研究陶瓷史的意义也是多方面的，它涉及很多的学科，一部完备的陶瓷史的写作需要有多学科的协作与努力。中国硅酸盐学会在组织编写本书的过程中，全国的许多文物考古部门为本书的编写提供了大量的史料和从新石器时期到明清不同历史时期有代表性的陶瓷标本。 、轻工业部、 建筑材料工业局以及各省市所属的陶瓷研究所和大专院校的科研力量，对这些标本作了科学分析，并从陶瓷工艺学的角度对当时的烧制工艺进行了论证，对我国瓷器的起源问题和陶瓷 存在的一些重大疑难问题进行了研究，使本书在论述一些重要观点时有 多可靠的科学根据。 陶瓷是科学和艺术的综合产物，它既是物质的产品，又是精神的产品，它同时为人类的物质生活和精神生活服务。陶瓷制品的造型、装饰、釉色都同当时社会

以接合三空足为特征的陶鬲，如苏秉琦先生所说 ：“世界各地都没有 见过类似器物，而在中国文化中，它的存在又特别普 遍而长久，是中华古 文化的一种代表化石，对于追溯中华古文化和古文明 的起源与流变具有特 别意义。”故将各地域的陶鬲从谱系上做一梳理，是 解读中华古文化源流 的重中之重。为破解这道天书般的学术难题，主 编的这本《中国陶鬲谱系研究》便应 运而生。这是部系统研究鬲谱与其相关的考古学 文化纵横关系的论 文集，是陶鬲研究史上的集大成之作，陶鬲谱系研究 也将因此而获得新 的起点。

本丛书系列从名窑遗址为主，对陶瓷艺术的时代背景，生活方式，审美时尚和文化遗产各方面作一定的分析研究，并突出名窑陶瓷的辨识和收藏指南。本书主要介绍中国陶瓷名窑——龙泉窑的遗址现状与地理位置与分布，窑系的挖掘经过、历史源流，始烧年代及渊源，以及产品在中国陶瓷 的地位及其影响等。本书的出版有益于相关领域爱好者和研究者了解 多信息，具有一定的出版价值。

《青白瓷器研究》内容包括繁昌窑与景德镇窑瓷器研究；繁昌窑与其他窑青白釉堆贴技法的比较研究；从繁昌窑、景德镇窑早期产品看青白瓷创烧成因；中国长江三峡出土的繁昌窑青白瓷；元代青白瓷器初步研究；清官旧藏宋元青白瓷研究；吉美博物馆收藏的青白釉观音；从故宫博物院窑址调查看五代宋元时期青白瓷生产概况；宋元时期景德镇窑青白釉瓷标本赏析；湖田窑与繁昌窑青白瓷的特征指纹化学组分散布分析；各地出土青白瓷器研究；河南出土宋代青白瓷研究等。

瓷器由于在历史上是人们生活中最常见的日常生活用品，存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息，具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值，被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多，在收藏过程中，真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述青花瓷的鉴定与防伪要点为主，从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点，对文物进行鉴定，并配有大量一手的瓷器图片。

这本以瓷盘为专题的图录中绝大多数是清代、民国时期的日常生活用瓷。但是，这些看似普通的瓷盘却有着极为丰富的内涵，从中映射出当时的民风民俗，体现了人们的审美意识，寄托着老百姓渴望幸福美满、多福多寿的梦想。作者正是抓住这个切入点，以平和的心态，以无尊无卑的平等之心，用圆圆的瓷盘来还原一段历史，来宣示自己的收藏心得，同广大古陶瓷爱好者一道来圆收藏之梦。

云南，是普洱茶的原产地，也是世界茶树的起源中心。云南的各族人民在长期的劳动实践中，形成了奇特而多元的饮茶习俗和茶器文化。云南民间，茶既是饮品、食品，也是药品，是生活的必需品。元明时期，汉文化传入云南，以小壶冲茶，小杯饮茶的方式才逐渐兴起。在此之后，玉溪窑、建水窑、华宁窑、禄丰窑、大理窑、曲靖窑、永胜窑、保山窑等地窑火不断，创造了灿烂丰富的云南陶瓷茶器文化。本书在研究馆藏器物和民间藏品的基础上，系统整理了云南历代陶瓷茶器史料。云南历代陶瓷茶器，不仅具有深刻文化内涵和艺术价值，而且彰显着中国茶文化的审美境界和内在精神。

《中国外销瓷》（作者:柯玫瑰、孟露夏）以英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)的中国外销瓷藏品为线索，讲述了16至19世纪中国瓷器出口至欧洲、中东和东南亚的历史。英国国立维多利亚与艾伯特博物馆是海外收藏中国外销瓷丰赡的博物馆之一。《中国外销瓷》中近200件精品，均系该馆藏品首次公开出版，全面展示了中国外销瓷独具特色的装饰风格、中西融合的器型以及外来的绘画纹样。

王仁湘编著的这本《史前中国的艺术浪潮——庙底沟文化彩陶研究》系统收集整理了中国新石器时代庙底沟文化彩陶；探讨了彩陶八大艺术原理；构建了彩陶纹饰分类体系，明确了“大鱼纹”分类系统；研究了彩陶的象征意义；由庙底沟文化彩陶的大范围传播，探讨了远古文化认同与文化一统化进程。 《史前中国的艺术浪潮——庙底沟文化彩陶研究》是一部艺术考古专著，可供考古、文物、文物鉴赏、艺术工作者阅读。

本书共分为五个章节，分別论述了彩陶文化的起源和发展，包含彩陶原料的选择、成型方法、绘制方法、烧制条件等；仰韶文化彩陶鉴赏，主要对半坡和庙底沟类型彩陶鉴定要点详尽地进行了解析；马家窑文化彩陶鉴赏，分析了马家窑类型、半山类型、马厂类型彩陶的鉴定要点；齐家文化彩陶鉴赏，对齐家文化彩陶的造型、胎质、纹饰等进行了论述；彩陶的收藏与养护，探讨了彩陶收藏市场的现状、收藏渠道、作伪方法等以及彩陶的清洗和修复、保养等方面的知识。全书以直述鉴定要点为主，文字简练，兼顾学术性、知识性、趣味性，过于专业、不可操作、与收藏者无关的内容已回避。从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读

提起中国外销瓷，不期然令人想到远洋帆船上满载的青白瓷瓶、碟、罐，它们厕杂於茶叶、丝绸、漆器和香料等奢侈品之间，穿越重洋，散落於在亚、美、欧各洲。 本书详述外销瓷的特色，从而透视瓷器贸易的来龙去脉。这些独特的瓷器，既以中国纹饰为本，又融合全球各地消费市场的口品味，显示贸易往还也是艺术风格和技术传播的通道。中国瓷器於汲取伊斯兰造型和图案艺术之余，反过来也成为模仿的对象，其影响不仅在近东，而且远及荷兰、德国、英国，甚至墨西哥。 作者借助大量从博物馆和其他珍藏精心挑选的图片，细说一幕幕关于贸易、探索、航海、沉船和艺术交流的精彩故事。

本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等著名的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。

全书围绕宋瓷谈鉴赏、论学术、记人事，并收入七百余幅宋金时代瓷器图片，包罗了公私收藏的精华。通过雅洁的文字和精美的图片，读者可以直观地感受到作为中国国宝的器物之美，理解中国民间丰富的创造力和蕴含在器物中独特的文化和历史内涵。 相较《宋瓷笔记》，本书新增《宋金过渡期瓷器》《书房中的宋瓷》《青白瓷香篆盘小记》《宋元时期的瓷香炉》等十四篇新文章及三百余幅器物图片。新增文字 致力于对北方金代瓷器的追寻，这些追寻将使人们认识瓷器艺术的视野 为开阔和完整。

元代青花瓷作为中国青花瓷的成熟代表作，一直受到国内外收藏家的热烈追捧，集聚着收藏界的高度关注。 《元代青花瓷》（第二版）是对元代青花瓷器进行全面、系统描述的一本理论著作，是全国图书市场上收藏类图书中少见的学术质量高、文字和图片资料丰富的理论研究著作，具有很高的学术价值和文化价值。 《元代青花瓷》（第二版）对元代青花瓷的发展过程作了全面的阐述，收录了大量的元代青花瓷实物资料和文献资料，揭示了元代青花瓷丰富的文化内涵，对元代青花瓷的发现、收藏、工艺特征、胎釉青料、造型纹饰等进行了富有开拓性的研究，对元代青花瓷的分期、商品瓷性质、外销方式等内容都从学术高度作了新的诠释。 《元代青花瓷》（第二版）选用了海内外珍藏的元代青花瓷的图片500多幅，是目前海内外出版物中为齐全的，为元代青

尖底瓶是仰韶文化的代表性陶器之一，各方面研究颇多，关于其功能或用途的争议由来已久，但无论何种观点，均是立足于不分尖底瓶大小的结构形态来进行跨时空的比较研究。在此基础上，本书从形态演变、制作工艺人手，引入设计学相关概念，结合使用方式解析尖底瓶的功能结构，并进行了尖底瓶成型工艺和使用方法的模拟实验，以期对其使用功能有 深人的了解。

《中国陶瓷研究》一书收录了汪庆正先生三十余年间写下的有关中国陶瓷史的文章共24篇，另附有较为丰富的插图。从新石器时代到明清，从中国到海外，从史前陶器、印纹硬陶、原始瓷到成熟的瓷器和高度发展的紫砂器，从文献整理到实物资料比对，从原料和技术的考察到形制和纹饰的分析，本书皆有所涉及。其中多数文章是篇幅不长的专论，但也有像《元明清时期陶瓷》这样的可作为基本教材的全面综述。作者曾指出，在研究内容上要兼顾陶瓷美术、陶瓷工艺和陶瓷经济三方面，在研究材料上要兼顾文献、传世实物、考古资料，而陶瓷研究的方法不外文献整理、实物排比、科学测定、民俗调查和模拟试验五种。本书充分展现了一位陶瓷学界泰斗如何遵循这些原则进行研究，这是在知识和观点之外本书对于陶瓷史学者的重要意义。

作为国家*博物馆，故宫博物院肩负有搜藏保护流散在社会上珍贵文物的责任。1949年以后，通过收购、调拨、交换和接受捐赠等渠道以丰富馆藏。凡属新入藏的，均给予“新”字编号，截至1994年底，计有222920件。 这近百万件文物，蕴藏着中华民族文化艺术极其丰富的史料。其远自原始社会、商、周、秦、汉，经魏、晋、南北朝、隋、唐，历五代两宋、元、明，而至于清代和近世。历朝历代，均有佳品，从未有间断。其文物品类，一应俱有，有青铜、玉器、陶瓷、碑刻造像、法书名画、印玺、漆器、珐琅、丝织刺绣、竹木牙骨雕刻、金银器皿、文房珍玩、钟表、珠翠首饰、家具以及其他历史文物等等。每一品种，又自成历史系列。可以说这是一座巨大的东方文化艺术宝库，不但集中反映了中华民族数千年文化艺术的历史发展，凝聚着中国人民巨大的精神力

《瓷之纹（套装上下册）》作者通过多年对古陶瓷的收藏与研究，以瓷器纹饰为切入点，把陶瓷纹饰作为文化现象研究，全书分成龙纹、植物纹（上下）、山水纹、人物纹（上下）、动物纹（上下）、宗教纹（上下）、图案纹、文字纹12篇。详细解读每种纹饰形成、发展、演变的历史，分析呈现在瓷器上的历史、文化、社会、工艺及审美心理等深层次原因。