长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

刘海粟在为《世界》(1988年)作序时写道：“源远流长，早在纪元之前，古希腊的雕刻就是人类文化黎明时期的杰作，古罗马也重视人体雕刻，丰富的遗产成为欧洲艺术的源头。在经过中世纪的漫漫长夜之后，文艺复兴使一缕危丝逐渐康复。古典主义崛起以来，人体作为审美的对象、创作的题材与基本功训练的手段，至今发挥着不可替代的积极作用。”国外美术院校设置人体模特教学课程已有数百年的历史，我国的现代美术教育引进人体模特写生自李叔同等前辈开始，也已有八九十年的经验。实践证明，开设人体模特写生课程，对于美术基础教育与现代文明的丰富与发展都是十分有益的。为配合各地美术院校人体模特教学及创作参考之需要，我们组织拍摄、编印了这套《实用人体模特摄影》的小型画册。画册分为卧姿、立姿、跪姿、坐姿四种，多数姿式作四周环视的

本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材，梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。

这是一本给初学者看的专业手册。不论你是初学摄影，还是已经有了一些拍摄经验，这本书都是为你创作的！通过阅读本书，你将了解丰富的摄影知识和摄影技巧，学会如何更好地运用不同的摄影技术和摄影手段拍出自己想要的照片。此外，本书还有大量的照片为例，能够帮助你认识并避免一些常见的拍摄错误。在本书中，你可以找到分布在各处的小提示，它们能帮助你更好地运用手中的相机，使你在拍摄中变得更加积极。本书将引导你发现并实践自己的拍摄理念，让你拍摄出独具个人风格的照片。无论你偏好拍摄什么样的主题，阅读本书都会让你充满灵感。带着本书给你的启发，去寻找属于你的摄影风格。你会在自己拍摄的照片中，发现全新的世界、全新的自己。

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京国际摄影周的国际大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。

《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在 摄影笔记 授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有 观感 的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。

Lightroom具备图像管理和数码后期处理的功能，可以帮助摄影师提高工作效率；而Lightroom的数码后期处理功能则可以帮助摄影师处理前期拍摄无法解决的问题，让照片得到美化。 本书介绍的照片管理与后期调整技法，是笔者根据多年的Lightroom学习和工作经验总结而成的。本书带领读者去体会后期处理时每一步调整的目的以及它能带来的图像效果，从而让读者通过这种亲身的学习与实践，掌握Lightroom这款软件的多方位应用技巧。 本书所有的素材都具有很强的针对性，特别适合读者学习和实践使用。另外，笔者也会结合前期拍摄的思路，告诉读者怎样理解后期修图在整个创作过程中的意义。对于读者而言，这些经验和思考都具有很高的参考价值。 本书适合摄影师、后期修图师和摄影爱好者阅读。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

与任何一门技术一样，要想快速提高自身的摄影水平，打好基础是关键。在让人眼花缭乱的各种摄影入门教程中，摄影师迈克尔 弗里曼编写的这本书内容详尽扎实，结构严谨合理，并具有互动性。本书集结迈克尔 弗里曼多年的拍摄经验，被设计成一门你可以参与的课程。书中通过对曝光、构图、光线和后期处理四大部分的介绍，让初学者快速了解摄影技术的核心内容，并通过丰富的案例，逐一破解拍出好照片的诸多秘诀。这些技术并不局限于某一拍摄题材，人像、风光、纪实、静物等领域都能应用。只要你认真接受每一节的挑战，并将你学到的知识付诸实践，你的摄影水平就能有质的飞跃。 本书作为摄影入门教程，适合摄影初学者和摄影爱好者阅读、学习。

本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到*，各章*深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者*将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。

婚礼上的每一张照片都有可能记录一个特殊的时刻，并为新人最重要的一天讲述精彩丰富的视觉故事。作为摄影师，您既是这个故事的作者，也是这个纪录片的导演。在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》一书中，您学习到了叙述婚礼故事的摄影技法，为你的婚礼摄影打好了基础。而通过阅读本书，您将学习到如何在实战中完美地执行罗伯特分享的诸多技法。 在本书中，摄影师兼畅销书作者罗伯特?瓦伦苏埃拉使用了大量的婚礼拍摄案例，非常详细地介绍了他在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》中提及的整个婚礼摄影流程。从他非常成功的职业生涯中，罗伯特分享了全球各地婚礼案例的研究，涵盖了整个婚礼时间线，从一天的开始、新人的准备、到仪式的举行，罗伯特深入探讨了有关如何拍摄婚礼这一美好故事的技术细节。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

《拍照的人》是导演熊小默策划的系列纪录短片，他和团队在 2021—2022 年走遍祖国大江南北，记录了 5 位(组) 摄影师的创作历程。本书是同名系列纪录短片的延续，共包含 6 本分册。其中 5 本分别对应 214、林舒、宁凯与 Sabrina Scarpa 组合、林洽、张君钢和李洁组合，每册不仅收录了这位(组)摄影师的作品，还通过文字分享了他们对摄影的探索和思考，以及他们如何形成各自的拍摄主题。另一册则是熊小默和副导演苏兆阳作为观察者和记录者的拍摄幕后手记。

“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入，对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。 本书所关注的是人像摄影的构图艺术。不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，本书将摄影构图上升为一种对哲学和美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和丰富恰当的示例，分别从审美、观看、画面设计以及构图技巧等方面，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友，以及摄影培训学校的师生阅读。

没有光，就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的 摄影 这个词的英文词根来自于希腊语，它们组合在一起的意思就是 用光线来刻画 。但鲜为人知的是，与 光 处于对立面的 影 在摄影中也蕴藏着无限创意，具有更强的表现力。 在本书中，作者从历史上的经典人像绘画作品入手，讲解光影的特性，并将这些技巧运用到摄影中来，分享了其独特的用光经验，展示了通过合理的用光，适当匹配画面中的光影比例，让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧，使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力，创作出具有戏剧性光影效果的人像照片，那就快翻开本书，开启一场光影交织的人像摄影之旅吧！

本书将摄影技巧与后期处理知识相结合，分为6章进行讲解。第 1章讲解了人像摄影三要素，即天气与环境、场景与背景、服装与造型；第2～4章分别讲解了人像摄影的构图技巧、人像摄影的光线运用、拍摄技巧的综合运用；第5章通过6个案例讲解了人像拍摄的过程，每一个案例围绕前期构思、拍摄准备、拍摄过程及后期处理展开；第6章讲解了人像摄影的后期处理技术。本书对人像摄影的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握人像摄影的原理及技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为掌握更高ji的人像摄影技术打下坚实的基础。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考书。

Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款插件。近年来，Camera Raw的功能越来越强大，大部分摄影后期处理工作可以通过它来完成，因此Camera Raw受广大摄影爱好者和摄影师的欢迎。 本书共有12章，主要讲解运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Camera Raw的相关设置，创建图像初始化快照—还原点的技法，进行基础调整、局部精细调整、高光比图像处理、图像锐化和减少杂色的技法，用Camera Raw滤镜处理照片的技法，用Camera Raw批处理照片的技法，用Camera Raw进行调色的技法，创建高品质黑白图像的技法，用Camera Raw合成全景图像的技法，用Camera Raw创建HDR图像的技法等。此外，本书还简要介绍了运用Bridge CC对照片进行有效管理的技法。 本书是为摄影后期初学者打造的数码摄影后期教程，适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。

在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*拍摄感受、展现出拍摄对象状态最好的一面的人像摄影师参考阅读。对

《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发，全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章，涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修，再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线，详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节，以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习，读者可以清晰地掌握调整照片的思路，以及后期处理的常用技法，实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合大专院校作为教材使用。

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你提升摄影素养，掌握摄影创作的关键要素，拍好身边的故事，身边的人。

摄影美学是学习摄影的基础，也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说，一张照片为什么好看、耐看，它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解，详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中，构图方面，主要介绍构图的艺术，驾驭点、线、面等经典构图法则，简单构图出好片，人像摄影画面设计与美姿技巧，真正的构图能力等内容；用光方面，主要介绍曝光与影调，驾驭摄影光线，光影的魅力，室内人像布光与实拍等内容；关于配色，介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识，培养美学能力；也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平；还可以作为摄影培训机构的教材来使用。