本书为作家兼评论家杰罗姆 博伊德 蒙塞尔借助于桑塔格的日记所提供的广泛素材,梳理撰写的著名学者、视觉评论家苏珊 桑塔格的传记图书。图书以前所未有的精准再现了桑塔格在爱情、婚姻、为人母和从事写作诸多方面的人生挣扎以及与之相关的理论思考。
在本书中,专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧,到典型的后期修饰技法等,斯科特会教你如何分析照片,如何设计拍摄思路,还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面,文字通俗易懂,适合广大摄影爱好者,尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读,可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
这是一本给初学者看的专业手册。不论你是初学摄影,还是已经有了一些拍摄经验,这本书都是为你创作的!通过阅读本书,你将了解丰富的摄影知识和摄影技巧,学会如何更好地运用不同的摄影技术和摄影手段拍出自己想要的照片。此外,本书还有大量的照片为例,能够帮助你认识并避免一些常见的拍摄错误。在本书中,你可以找到分布在各处的小提示,它们能帮助你更好地运用手中的相机,使你在拍摄中变得更加积极。本书将引导你发现并实践自己的拍摄理念,让你拍摄出独具个人风格的照片。无论你偏好拍摄什么样的主题,阅读本书都会让你充满灵感。带着本书给你的启发,去寻找属于你的摄影风格。你会在自己拍摄的照片中,发现全新的世界、全新的自己。
赵元任,中国现代语言学和现代音乐学的先驱,清华国学院四大导师之一。赵元任的一生,深与时代共命运:早年赴美留美,归来热心国语运动,教学于清华园,研学于中研院;考察方言,遍访中华大地,战火纷乱,流离转徙海外,终成中西学术文化之津梁人物。 为难得的是,赵元任先生用一种特殊的方式为自己及后人留下了一份珍贵的记录——他是一位自拍达人,以拍照的方式,保留下了长达近一个世纪、多达数千张的影像资料。这些照片一方面记录下赵元任先生治学的一生,一方面也为当时的中国和世界留下了生动的视觉记录。 近百年,灿若星河的现代学人群像,在他的镜头下,在他的相册里,宛在眼前,触手可及。
北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办,中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动,也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动,北京国际摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像:时代与方位”为主题的2018年北京国际摄影周的国际大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划,作为此展览的同主题书籍,本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发,通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征,反映时代精神和摄影方位与摄影的关系,蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神,是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。
《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在 摄影笔记 授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书,书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是,本书作者还针对摄影爱好者的需要,提供了风光摄影师的8 条建议,8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点,纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有 观感 的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。
Lightroom具备图像管理和数码后期处理的功能,可以帮助摄影师提高工作效率;而Lightroom的数码后期处理功能则可以帮助摄影师处理前期拍摄无法解决的问题,让照片得到美化。 本书介绍的照片管理与后期调整技法,是笔者根据多年的Lightroom学习和工作经验总结而成的。本书带领读者去体会后期处理时每一步调整的目的以及它能带来的图像效果,从而让读者通过这种亲身的学习与实践,掌握Lightroom这款软件的多方位应用技巧。 本书所有的素材都具有很强的针对性,特别适合读者学习和实践使用。另外,笔者也会结合前期拍摄的思路,告诉读者怎样理解后期修图在整个创作过程中的意义。对于读者而言,这些经验和思考都具有很高的参考价值。 本书适合摄影师、后期修图师和摄影爱好者阅读。
与任何一门技术一样,要想快速提高自身的摄影水平,打好基础是关键。在让人眼花缭乱的各种摄影入门教程中,摄影师迈克尔 弗里曼编写的这本书内容详尽扎实,结构严谨合理,并具有互动性。本书集结迈克尔 弗里曼多年的拍摄经验,被设计成一门你可以参与的课程。书中通过对曝光、构图、光线和后期处理四大部分的介绍,让初学者快速了解摄影技术的核心内容,并通过丰富的案例,逐一破解拍出好照片的诸多秘诀。这些技术并不局限于某一拍摄题材,人像、风光、纪实、静物等领域都能应用。只要你认真接受每一节的挑战,并将你学到的知识付诸实践,你的摄影水平就能有质的飞跃。 本书作为摄影入门教程,适合摄影初学者和摄影爱好者阅读、学习。
本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法,共42章,可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩,提升视觉效果。从初级到*,各章*深人探讨了不同的调色技法,并提供了示例和详细的步骤,帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书,读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力,提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡,还是制作独特的艺术效果,读者*将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。
婚礼上的每一张照片都有可能记录一个特殊的时刻,并为新人最重要的一天讲述精彩丰富的视觉故事。作为摄影师,您既是这个故事的作者,也是这个纪录片的导演。在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》一书中,您学习到了叙述婚礼故事的摄影技法,为你的婚礼摄影打好了基础。而通过阅读本书,您将学习到如何在实战中完美地执行罗伯特分享的诸多技法。 在本书中,摄影师兼畅销书作者罗伯特?瓦伦苏埃拉使用了大量的婚礼拍摄案例,非常详细地介绍了他在《拍出绝世婚礼—专业摄影师的婚礼摄影技法解密》中提及的整个婚礼摄影流程。从他非常成功的职业生涯中,罗伯特分享了全球各地婚礼案例的研究,涵盖了整个婚礼时间线,从一天的开始、新人的准备、到仪式的举行,罗伯特深入探讨了有关如何拍摄婚礼这一美好故事的技术细节。
本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历,用通俗的语言将摄影技术娓娓道来,使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章,包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验,创造出一套摄影教程体系,以思维导图的形式,引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式,让读者能够快速上手学习摄影技法,并通过实践,不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。
《拍照的人》是导演熊小默策划的系列纪录短片,他和团队在 2021—2022 年走遍祖国大江南北,记录了 5 位(组) 摄影师的创作历程。本书是同名系列纪录短片的延续,共包含 6 本分册。其中 5 本分别对应 214、林舒、宁凯与 Sabrina Scarpa 组合、林洽、张君钢和李洁组合,每册不仅收录了这位(组)摄影师的作品,还通过文字分享了他们对摄影的探索和思考,以及他们如何形成各自的拍摄主题。另一册则是熊小默和副导演苏兆阳作为观察者和记录者的拍摄幕后手记。
“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入,对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。 本书所关注的是人像摄影的构图艺术。不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书,本书将摄影构图上升为一种对哲学和美学原理的探讨。在这个过程中,作者以通俗易懂的分析和丰富恰当的示例,分别从审美、观看、画面设计以及构图技巧等方面,建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友,以及摄影培训学校的师生阅读。
没有光,就没有摄影。正如每一位摄影师都知道的 摄影 这个词的英文词根来自于希腊语,它们组合在一起的意思就是 用光线来刻画 。但鲜为人知的是,与 光 处于对立面的 影 在摄影中也蕴藏着无限创意,具有更强的表现力。 在本书中,作者从历史上的经典人像绘画作品入手,讲解光影的特性,并将这些技巧运用到摄影中来,分享了其独特的用光经验,展示了通过合理的用光,适当匹配画面中的光影比例,让你的人像摄影作品变得不再平凡的技巧,使读者提升自我的拍摄水平。 如果你已经具备了一定的人像摄影用光基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的艺术表现力,创作出具有戏剧性光影效果的人像照片,那就快翻开本书,开启一场光影交织的人像摄影之旅吧!
本书将摄影技巧与后期处理知识相结合,分为6章进行讲解。第 1章讲解了人像摄影三要素,即天气与环境、场景与背景、服装与造型;第2~4章分别讲解了人像摄影的构图技巧、人像摄影的光线运用、拍摄技巧的综合运用;第5章通过6个案例讲解了人像拍摄的过程,每一个案例围绕前期构思、拍摄准备、拍摄过程及后期处理展开;第6章讲解了人像摄影的后期处理技术。本书对人像摄影的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼,并就其中的每个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解,让读者能够更准确、更直观地掌握人像摄影的原理及技巧,进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法,为掌握更高ji的人像摄影技术打下坚实的基础。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习,也可作为摄影培训机构的参考书。
Adobe Camera Raw是Adobe公司推出的一款插件。近年来,Camera Raw的功能越来越强大,大部分摄影后期处理工作可以通过它来完成,因此Camera Raw受广大摄影爱好者和摄影师的欢迎。 本书共有12章,主要讲解运用Camera Raw对照片进行处理的技法。包括Camera Raw的相关设置,创建图像初始化快照—还原点的技法,进行基础调整、局部精细调整、高光比图像处理、图像锐化和减少杂色的技法,用Camera Raw滤镜处理照片的技法,用Camera Raw批处理照片的技法,用Camera Raw进行调色的技法,创建高品质黑白图像的技法,用Camera Raw合成全景图像的技法,用Camera Raw创建HDR图像的技法等。此外,本书还简要介绍了运用Bridge CC对照片进行有效管理的技法。 本书是为摄影后期初学者打造的数码摄影后期教程,适合摄影爱好者、摄影师学习和参考。
在拍摄人像作品时,模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作,从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南,主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素,接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧,然后针对不同的拍摄对象,包括女士、男士、情侣、孕妇等,精选了一些典型的拍摄案例,通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法,教会读者快速找到摆姿的问题所在,并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤,提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*拍摄感受、展现出拍摄对象状态最好的一面的人像摄影师参考阅读。对
《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》从初学者的角度出发,全面系统地讲解了数码摄影后期的修片流程。全书共分12章,涵盖了从Bridge选片到Camera Raw简修,再到Photoshop精修的完整修片流程。本书内容以照片的影调和色彩调整为主线,详解了如何在Camera Raw中调整曝光、色彩和细节,以及如何在Photoshop中 通过图层、蒙版和选区进行更精细的调整。相信通过本书的学习,读者可以清晰地掌握调整照片的思路,以及后期处理的常用技法,实现后期水平的有效提升。 《Photoshop+Camera Raw 摄影后期技法自学教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读,同时也适合大专院校作为教材使用。
本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上,论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一,提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。 本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者,以及热爱艺术的人们学习阅读。让你提升摄影素养,掌握摄影创作的关键要素,拍好身边的故事,身边的人。
摄影美学是学习摄影的基础,也是决定摄影作品成败的关键性因素。通俗地说,一张照片为什么好看、耐看,它是遵循了传统意义的摄影美学规律。本书从摄影美学的意义开始讲解,详细介绍了构图、用光与配色的美学知识。其中,构图方面,主要介绍构图的艺术,驾驭点、线、面等经典构图法则,简单构图出好片,人像摄影画面设计与美姿技巧,真正的构图能力等内容;用光方面,主要介绍曝光与影调,驾驭摄影光线,光影的魅力,室内人像布光与实拍等内容;关于配色,介绍了色彩控制基础、摄影配色艺术、风光与人像配色技巧等内容。 本书可以帮助摄影新手从入门开始循序渐进地学习摄影美学知识,培养美学能力;也可以帮助有一定基础的摄影者提高自己的摄影及审美水平;还可以作为摄影培训机构的教材来使用。
林铭述是中国知名的摄影家,他根据自己数十年的拍摄经验撰写了本书。他在书中提出了很多新的观念,他对器材的选择有别于许多摄影师,他的构图追求简洁,并力求找寻全新的视角去诠释景物。他在各种光影和天气条件下都能拍出具有艺术感染力的作品。由于他曾经是一位优秀的音乐家,所以他的作品着力表现影像的节奏和韵律感。他认为摄影师要对影像制作的全过程进行掌控,他在本书中提出了自己对于后期的观点和制作方法。他还是一个追求创新的摄影师,他在本书中总结了12种摄影的创意方法。 本书适合广大摄影爱好者和专业摄影师学习参考。
本书作者文森特 拉弗雷特是普利策奖得主,早在2005年被《American Photo》杂志评为 100位最有影响力的摄影师 之一。拉弗雷特的作品带给观者的视觉冲击和影响非常深刻,他对摄影本身的洞察能力亦非常出色。书中包含了作者曾刊登于国际知名杂志的大量图片,涉及人像、风光、体育和航拍等领域。 作者没有以高人一等的姿态进行论述,而是以平易近人的方式介绍了图片背后发生的故事以及作为职业摄影师的心路历程。 本书将会更深层次地认识摄影的艺术。无论是摄影师,还是摄影爱好者,都将会从作者阐述的摄影理念中受益匪浅,获得新的创作灵感。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版,也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解,从美姿设计流程与技巧入手,依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧,人他特写的美姿与神态捕捉技巧,男士美姿设计,构图景别与美姿的关系,构图中拍摄点与美姿的关系,不同服装与美姿的搭配变化技巧,等等。此外,本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计,以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战,揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者,对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
学习运用相机进行多重曝光的拍摄,有助于提高现场的观察力、判断力,能提高现场拍摄时的思维与创意,更能提高我们拍摄的基本功,令拍摄更严谨,同事也能得到与众不同的照片,使照片的表现力得到升华。 陈建强是国内著ming的数码摄影专家,曾经获得国内外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来在多重摄影方面的创作和教学经验编写了本书。 本书共分为6 篇,基础篇简要介绍了学习多重曝光的重要性以及多重曝光的拍摄器材、相机设置等内容;解惑篇以大量实例讲解了多重曝光的拍摄构思,讲述多重曝光的基本知识以及运用后期的思维去看画面的重要性;进阶篇、挑战与超越篇共介绍了19种多重曝光技法,其中不仅有用相机进行多重曝光的方法,还有用手机进行多重曝光的方法;延伸与解析篇对11 种多重曝光技术作品案例进行了解析,以期帮助读者拓展思维
本书是一部对不断变化的摄影领域有着深远影响的参考读物。 书中收录了来自全球各地专家学者在摄影领域的论文和采访记录,审视了摄影媒介的历史、核心议题、新兴趋势,以及未来走向这一热门话题。本书收录的论文和采访探索了当下围绕摄影作为物品、艺术、文件、政治宣传、真相、营销手段和世界通用语言展开的辩论;摄影档案被视作一种负担而非珍宝的认知;那些不断重塑摄影领域的技术发展;以及摄影作为一种表征和控制工具的性质等话题。 本书之详尽在同类著作中出类拔萃,适合摄影师、摄影史学家、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究人员、媒体从业人员阅读,相关专业的学生和老师也可将本书应用到研究与教学工作之中。