《童声（7级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 第二套》是中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。选择的内容基本是按7-10逐级学唱、由简到难、循序渐进的思路进行编排的。书中，还加进了中国民歌的内容，这对弘扬民族音乐文化、拓宽少年儿童的音乐文化视野有很好的作用。
《美声唱法（9级-10级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。教材按级别、分声部以及作品演唱的难易程度进行分类和编排，给出了每个级别和每个声部的基本考试要求、基本演唱曲目和评判标准，包括不同音域的歌唱技巧，特别是驾驭声音的能力、演唱风格以及对音乐语言和歌词内涵的把握等。在曲目的选择上，侧重于选择大多数人熟悉并且适合考级的曲目。根据歌曲的年代、题材、体裁、风格、语言等要素进行分类，并按女声、男声、女高音、女中音、男高音、男中音声部编排。全套教材分为三册，一级一六级为初级；七级一八级为中级；九级一十级为高级。
中国音乐学院的社会艺术水平考级，自1997年创办以来已经走过了20多年的风雨历程，得到社会各界的广泛支持和广大考生与家长的信赖。中国音乐学院的社会艺术水半考级已经成为全国规模、影响力强的考级品牌。 不忘初心，砥砺前行。中国音乐学院始终秉持 普及艺术教育，提高全民素质，传承巾华文化，践行社会主义核心价值观 的考级宗旨，始终坚持 品牌、权威、质量、规范 的考级理念，以高度的社会责任感服务考生、服务社会，在考级行业发挥着示范和引领作用.
《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》分为中国声乐卷和美声卷两套，每套分为初、中、高级三册，共计六册。 其中，中国声乐卷不仅包含了古诗词歌曲、地方民歌、经典艺术歌曲、经典歌剧选段，还纳入了近年来新创作的一些优秀声乐作品。 《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》是中国声乐卷的中级卷，包含文字和曲谱两部分。本着深入浅出的原则，为了让读者易于理解，避免枯燥、抽象，文字部分引用了笔者日常教学中的多个教学实例，来阐述声乐演唱和声乐教学的基本方法，以及声乐演唱、声乐教学、参加比赛时应注意的问题。 《中国声乐（中级卷）/中国音乐学院社会音乐教师培训教材》的曲谱部分包含了约五十首曲目，入选的作品均以艺术性和适宜训练为首要标准，兼具思想性、时代性的
中国音乐学院考级委员会主编的这本《童声（1级-6级）》是中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。选择的内容基本是按1-6逐级学唱、由简到难、循序渐进的思路进行编排的。书中，从五级开始加进了中国民歌的内容，这对弘扬民族音乐文化、拓宽少年儿童的音乐文化视野有很好的作用。
本书收录了戴于吾先生创作的古诗词独唱曲经典作品共38首。其中女高音、女中音作品18首，男高音、男低音作品20首，采用简线对照记谱，配钢琴伴奏谱。其中《兰亭集序（节选）》《春光好》等新作品作为本书的高光点，传递出作曲者对中国传统文化的敬意与理解，倍受粉丝们喜爱。 作品集配音频演唱示范，扫码可听。制作精良、演唱水平高。 2000年，中国青年出版社曾出版过他的原创声乐作品集《声乐曲50首》（含CD），22年之后，耄耋之年的戴老先生将其一生精华之作集结为《古诗词独唱曲38首》，奉献给广大古诗词演唱从业和爱好者。
《中国音乐家协会社会音乐水平考级教材:全国少儿声乐考级曲集(五级-六级)》：《全国少儿声乐考级曲集》是一套在原有中国音乐家协会少儿声乐考级教程基础上重新改版增订的全国少儿声乐考级教材，全部内容分为预备级至十级共十一册共计670首曲目。作者是由中国音乐家协会音乐考级委员会的国内声乐教学专家组成。此系列每册都附CD。本册为5级—6级，由徐沛东主编。
音乐考级源于英国，起初是由英国皇家音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校处音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少年中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域逐步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试、定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此“上海音乐家协会音乐考级曲集”系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。
此教程本着循序渐进的原则，以节拍节奏的简单到复杂为次序，将常见的节拍节奏形态与较难的视唱曲目分为十个单元，集中在元调号的视唱曲中，目的是力求在章里学习掌握这些基本的节拍节奏，训练音准与乐感。由于篇幅原因，一些基本练习知音阶、调内音程模进、音程与和弦构唱等未编写进来，而在实际教学过程中，这些基本练习是要经常进行的。在训练过程中，要求划拍视唱，使学生牢固掌握正确的节拍与节奏感。当然，对于某些初学者也可先采用击拍的形式，但要避免用脚打拍子。 本教程搜集了很多的中外音乐作品及民音音乐，为了训练需要也创作与改编了一些视唱曲，内容丰富，风格多样，既适合于高等艺术院校和高等师范系科作为视唱基础教材，也适合于中等师范、艺术学校和立志参加音考者作为视唱教材。
呈现在您面前的《中国同宗民歌》中那一首首多种变体的精品像万紫千红的百花中的艳丽花朵，五光十色，令人陶醉，它将带给您音乐美的享受与启迪。
歌唱时呼吸的艺术，亲爱的朋友，当你用双手捧起这本书时，我们的心灵就已经感应到一起。在众多歌唱教学书籍中，这是以激活、培养训练大脑，用联想教你快乐快速掌握歌唱技巧和诀窍的魔方。 只要记住八个字：快乐！勇敢！真挚！坚持！成功就属于你！ 全书首先介绍了歌唱的魔力，进而分为14个联想魔方对唱歌的技巧和诀窍进行了介绍。
法恩训编著的《声乐问答百例》为声乐通俗理论读物，书中对人们在学习声乐过程中通常会遇到并渴望了解的一百个问题，逐一作了简明而系统的解答。对于每位有志学习声乐、期望使自己的歌声更美的读者，都能得到有益的启发。本书采用问答形式，自然生动，易学易懂。
听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。
合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？
约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。
《尚德义艺术歌曲选》收录的是著名作曲家尚德义的作品，主要内容包括：千年的铁树开了花、春风圆舞曲、科学的春天来到了、祖国永在我心中、巴黎圣母院的敲钟人、海边的歌、火把节的欢乐、小鸟飞来了等。
巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。
