艺术，需要创造。当一种艺术样式在发展中逐渐成熟，完善起来以后，这一样式也就开始走向衰亡。这实际是一条真理。因此，搞艺术的确实需要有敢于破坏的胆识和勇气。 这本设计专业《素描静物写生》的可贵之处，正是在于敢于破坏数十年沿袭下来的那种相当完善的素描基础教学方法。本书的作者，上海建桥学院严忠林副教授积二十多年的教改经验，带领青年教师在教学实践中，大胆地实施旨在培养学生的想象力和创造力的三步教学方法，即写生式教学、设计式教学和构成式教学。
本书是一本高考类速写照片辅导书，供参加美术联考的考生读者在考前阶段使用。本书收录了大量与场景速写相关的场景照片，分为地点类与命题场景类，都是实地拍摄，能够让学生在画照片时更加接近真实写生状态。避免了在摄影棚摆拍时人物动态不够生动，场景不够真实，生活味不足等问题。本书属于写生素材类图书，有的实用价值。
创意素描与传统素描的区别是：前者探询主观性而后者是重塑客观；前者探索“未知”，后者是再现“所见”；前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界，也就是艺术境界，后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。 开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识，通过学习获得归纳的方法。 创意素描是通过课题进行教学的，课程中不安排模特儿等可以“看”的物象，而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。作业的过程是从构思、小稿、讲评、草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的，然后汇总。
本书收录大量素描半身像习作，旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。 本书是由多位中国美术学院的专业教师从实践操作的教学经验出发，为考前的同学们提供一条由实践通向理解的学习之道。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。
本书是一本以色彩静物照片为主的高考美术辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要从形体分类表现、黑白灰分类表现、质感分类表现、静物组合分类表现等四个章节，通过每个章节对素描静物绘画规律进行讲解，由单个到组合，由浅入深，详细讲解了素描静物的形体表现方法以及黑白灰色调的安排、质感塑造，并配有详细的步骤图解和主题静物组合范画临摹。
素描是美术高考必考题目之一，旨在测试考生对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。本书收录俞建国老师的素描石膏头像作品若干，涉及石膏像包括阿戈利巴、伏尔泰、阿里斯托芬、朱利亚诺·美第奇人物。
掌握科学合理的作画步骤是画好头像的关键，不但能加快作画的速度，而且画面的效果还会非常的干脆利落，作画过程中的心情也会很好。我见过很多同学画一张画，调子上了十多层，越画越累，越画越心烦。该黑的地方没画黑，该亮的地方却画得很黑，耗时耗力不说，画面效果还不好。这就是因为没有掌握良好的作画步骤。从这本《芝麻开门?从步骤到头像?素描头像1》中的前五张画的步骤图中不难看出，整个过程中最关键的就是第二步和第三步。以往我们起完形以后都是先浅浅地上一层调子，而这本《芝麻开门?从步骤到头像?素描头像1》中的第二步却是一次性把调子铺到位，只用了几分钟的时间，第三步为技法，也是只用了几分钟的时间。两步加起来10分钟左右，大的黑白灰关系便建立起来了，而以往的作画方法可能就需要一个多小时了。练好步骤的关键首先是
《全国通用美术考级规范教材：速写考级教程（1-6级）》以梯进专业性为基本特点，体例完整，编排新颖，材料翔实，内容则循序渐进、简明扼要、深入浅出、图文并茂，对教材中考核定级的标准把握准确，教学范例选择全面、经典，解析得当，表述清晰。
本书将青少年素描美术考级中的难点和重点逐个进行解析和说明，在每个级别的介绍中都汇总了一些常见问题，帮助读者快速达到考试要求。 全书共分6章。章介绍了素描l级考级的考试大纲要求，包括素描入门的基本知识及几何形体、衬布写生要点和重点。第2章介绍了素描2级几何形体组合的画法，包括画面黑白灰关系和空间感的处理方法。第3章介绍素描3级多个几何形体的复杂组合练习与难点说明。第4章着重介绍了素描考级的常见难点问题及解决办法，让读者能快速准确地掌握考级重点难点。第5章为素描中、高级考级大纲与考核标准。第6章为学生作品解析。
