《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。
《意笔花鸟画（中国美术学院名师教案）》由 花鸟画家叶尚青著，内容涵盖了意笔花鸟画的历史、基础技法以及临摹、写生、创作的全过程，是中国美院中国画系意笔花鸟画教学的经典之作。 《意笔花鸟画技法》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末由我院 画家叶尚青教授编写，该书体例完整、材料翔实，内容循序渐进、深入浅出、图文并茂，但因编写时间较早，建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式，增减部分图片和说明文字以飨读者。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。
吴昌硕是清末文人画和中国画 绕不过去的一个代表性人物，其绘画作品在海内外画坛享有极高声誉。同时，其独树一帜、雅俗共赏的绘画风格也颇受艺术爱好者的推崇。在选图、排版、编写的过程中，本书有所借鉴又有所创新，力求让读者获得 好的阅读体验。我们在考察了市场情况之后，确定了“吴昌硕画集”这一选题，共分为上下两册编排，上卷主要是花卉蔬果题材的作品，下卷则为梅兰竹菊、山水人物类。编者从近3000张高清原图中选取200余张，依主题置入两卷，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
本书作者选择了许多简单易学的学习方法和范画，引导式地“授人于渔”。作品的分析尽量从不同角度、不同形体、不同部位进行揭示，使表现手法更加清晰明了。所有作品均放大到版式允许的范围，其中更不乏有许多细节的讲解，比原作还有所放大。
大家都在说“要多看大师作品”，可该如何去看、如何去学却成为了许多人心头的困惑，现如你能认真阅读杨慎修主编的《大师风景》中的阐述，此问题便将迎刃而解。要想进步快就必须很好地将前辈作品中的好化为已有，可由于进口画册昂贵的价格和每本书中为数较少瞧得上的几张画，导致绝大多数的学生未能拥有一本称心如意的大师画册，而今我们将最代表，也是最养眼的大师风景集合在了一起，以与进口画册相同的印刷效果展示出来，希望大家能够喜欢！
艺术解剖学是打开艺术之门的一把钥匙，是深入艺术实践的必然结果。在现代艺术、后现代艺术形式大行其道的当下，艺术解剖学仍然是艺术初学者必须掌握的基础知识。 造型是视觉艺术中极为重要的元素之一，许多艺术家付出一生的努力来锤炼自己独特的造型形式，原因很简单：没有造型的支撑，就不会创造出属于自己的造型世界（图1、2、3）。造型是一个内涵宽泛、形式自由的词汇，艺术在造型形式的选择上可以选择写实或是变形、可以选择具象也可以选择抽象。造型集合了特定空间的点、线、面的因素，为艺术的主题服务，而为了解决造型的问题，解剖学被引入到了艺术领域，并发展成为艺术领域的一份子——艺术解剖学。 这套《艺用解剖学》丛书就是从艺术初学者的需要出发，力求精致、严谨地展现现代艺术解剖学的成果，力求将基础知识与艺术造
此书的绘画技法，是作者在对传统绘画技法的理解与应用的基础之上，对传统技法进行了大胆的尝试，经过长期的绘画实践，形成了独特的表现技法。例如：画荷叶积水法，既保留了中国画线点结构特征，又彰显出现代新技法的表现优势。在染鱼时，利用传统的染高和染低相结合的方式染出鱼的明暗关系，表现出类似于西画的体块特征。在“古为今用，洋为中用”的前提下，形成了特有的绘画风格。
《三国演义人物（实用白描画稿）》是实用白描画稿的一本，是画家赵明钧《三国演义》人物画稿，书中以线描的形式描绘《三国演义》中的文臣武将。有刘备、关羽、张飞、曹操、张辽、太史慈、司马懿、诸葛亮等等，这些作品即可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。
本书将收录了自1993 届书法主义展至2014年 1届书法主义展中11届展览的重要文件和代表性文献，包含每一届展览的主题和文化指向以及不同观点的表述，包裹每一届展览的作品和文献，以大量图片为核心，以历史叙事的顺序，记录了20年来书法主义展览的重要文本和图片，引导读者了解书法主义从发生到发展的主要历史脉络，是广大读者和书法爱好者，大专院校的师生，中国书法的探索者、书法艺术的研究者的重要文献书籍，这是当下中国 全面， 完整、 有 视野的书法现代文化文献，该书的出版不仅填补了书法现代文化历史进程中文献的空白，还是目前大中院校书法教学的重要教材，又是海外对中国现代书法研究的 重要文献图录。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷，蓝铁和 史论家郑朝合著，内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作，及一些具体对象的表现方法，是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究，从而提高基础部学生的创作水平，设置以传统山水画临摹为主，写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式，使学生在提高临摹水平的同时，感受中国传统文化的精深，为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性，它是山水画正本清源、传统出新的基础。
本书作者选择了许多简单易学的学习方法和范画，引导式地“授人于渔”。作品的分析尽量从不同角度、不同形体、不同部位进行揭示，使表现手法更加清晰明了。所有作品均放大到版式允许的范围，其中更不乏有许多细节的讲解，比原作还有所放大。
本书将收录了自1993 届书法主义展至2014年 1届书法主义展中11届展览的重要文件和代表性文献，包含每一届展览的主题和文化指向以及不同观点的表述，包裹每一届展览的作品和文献，以大量图片为核心，以历史叙事的顺序，记录了20年来书法主义展览的重要文本和图片，引导读者了解书法主义从发生到发展的主要历史脉络，是广大读者和书法爱好者，大专院校的师生，中国书法的探索者、书法艺术的研究者的重要文献书籍，这是当下中国 全面， 完整、 有 视野的书法现代文化文献，该书的出版不仅填补了书法现代文化历史进程中文献的空白，还是目前大中院校书法教学的重要教材，又是海外对中国现代书法研究的 重要文献图录。
本书将收录了自1993 届书法主义展至2014年 1届书法主义展中11届展览的重要文件和代表性文献，包含每一届展览的主题和文化指向以及不同观点的表述，包裹每一届展览的作品和文献，以大量图片为核心，以历史叙事的顺序，记录了20年来书法主义展览的重要文本和图片，引导读者了解书法主义从发生到发展的主要历史脉络，是广大读者和书法爱好者，大专院校的师生，中国书法的探索者、书法艺术的研究者的重要文献书籍，这是当下中国 全面， 完整、 有 视野的书法现代文化文献，该书的出版不仅填补了书法现代文化历史进程中文献的空白，还是目前大中院校书法教学的重要教材，又是海外对中国现代书法研究的 重要文献图录。
陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
