本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。全书一共八个部分： 部分为基础知识讲解及照片书的运用方法；第二部分为黑白稿练习；第三部分为变调练习；第四部分为单体训练；第五部分为小组合练习；第六部分为常见考试静物组合；第七部分为考题模拟；第八部分为范画对临。
《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》由沈西峰编著，这本考级教材内容涵盖了已开考的美术考级的所有专业，涉及各专业的基础知识、工具材料、技法要点、考级大纲、参考作品、范例评析等，简明扼要，针对性强，切中美术考级所需，是美术考级者和美术考级指导教师的考级指南。 《美术考级(社会艺术水平考级系列教材)》不仅是一本美术考级专用书，由于内容包含了大量实用美术知识，图文并茂，讲解深入浅出，视角多样，实用性强，也是广大美术爱好者登堂入室的一本工具书。
完美教学-曝光 素描头像绝密课堂
《从零开始学素描.石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。
《绘画基础入门.石膏几何体分四部分：部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些素描基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步等；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。
速写初是画家们创作的草图，在这个基础上，经过几个世纪的不断完善，逐步形成了一种独立的绘画形式。历代画家都极为重视画速写，达·芬奇、鲁本斯、门采尔等无不是此间高手。 学习速写，方法很重要，好的学习方法能让学习者事半功倍。这本教程从赏析大师速写着手，由整体到局部，逐步分析。从大师作品到美院师生作品的渐进展示，能够让考生们进一步了解美院对速写的要求，欣赏亦为学习之用。 天道酬勤。学习速写需要不懈地努力，大量的练习能扎实地提高自身的造型能力。 这本速写教程，旨在引导考生们了解速写的真征内涵，并有效掌握画速写的基本要领和方法，从而能在以后的艺术之路上走得更远。
《高考美术应试图库：专题图片分类集（速写人物篇）》包括静物篇、人像篇和速写人物篇，其选用作品的样式、组合、光线、图案等都依据高考优秀试卷的图式效果，基本涵盖了考试所必需的内容。在实际学习中，学员临摹照片得出样画，再结合样画步骤及效果，及时与原图片参照分析，真正做到消化吸收，以达到在考试时可以得心应手的目的。另外，由于大部分学员受条件限制无法去外景长时间写生训练，而速写的场景图片以及动态变通的图片也可以很好地弥补这一缺憾。当然，平时的练习也要配合适量写生及背图，因为图片的使用必须建立在一定的绘画基础与分析能力上才能有事半功倍的效果。学员在使用时还应注意，练习中要遵循实物写生与分析兼顾，按照基础写生分析－图片检查－写生分析－图片模拟的流程，循序渐进，图片集的作用才能发挥*功
本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要针对美术高考的应试，重点展示了高考常见单体静物的各种表现方式及常见静物间的搭配形式，同时详细介绍了运用照片书的方法以及画照片时遇到的构图、色调及塑造等问题的解决方法。本书从单体静物过渡到到小组合，再到简单静物组合，体例搭建循序渐进。
《速写盛宴》是为高考编写的复习资料，主要内容是针对考生高考速写的训练和掌握，从人体结构、人的五官、站姿、坐姿、蹲姿以及场景速写等方面进行了多方面的讲解。编写结构和内容合理，通俗易懂，针对性强。
本书是一本高考类速写照片辅导书，适合美术联考的考生读者在初学阶段使用。 本书收录了大量以人物基础动态为主的照片，分为站姿、坐姿、蹲姿三大部分。每一部分都细分出该动态下的几种常见的运动形式。书籍的后半部分，收录了近三年来全国各省市的联考考题。大部分考题都能与前面作品中的运动形式相对应，能起到融会贯通，一解百解的作用。
《联考速写》一书作品线条简练、风格成熟，适于临摹。本书作为一本速写范本，以范画为主，分章节梳理教学思路，从简到繁，从浅到深。讲解各个年龄阶段速写人物的特点，解析姿势、动态，范画囊括单人与组合多种形式。
李家友主编的《临摹宝(Ⅲ大师之路素描头像素描半身像)》是一本素描头像高考类技法辅导书，围绕高考美术中人物速写的考试重点及应试技巧，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。 该书内容重点介绍不同时期大师的素描头像作品，比如列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔·桑西、阿尔布雷特·丢勒、彼得·保罗·鲁本斯等。也结合这些大师作品讲述素描的定义、形体形态、透视关系、素描的意义、素描的发展等。
本书通过学习透视原理和排线方法逐步掌握素描的基本知识，并学习石膏几何体的结构与明暗的表现，解析单个几何体和多个几何体组合的表现方法。
李家友主编的《以大师之名学素描》为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。
速写，是以人物、景物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构、提高造型能力起到必不可少的重要作用。本书主要培养美术专业学生的人物速写技能，包括“我的速写观”“局部表现”“站姿的练习”“坐姿的练习”“蹲姿的练习”“组合与场景专项练习”六个部分。作者主要从人物速写中五官、站姿、坐姿、蹲姿几个方面进行讲解，提出五官、几个姿势和场景组合描绘的重点与难点，再进行有的放矢的剖析。书稿在进行概念和分步讲解的同时，还配以练习内容和样图，实用性较强，力图使初学者对人物速写的概念和难点有所体会。
李家友编著的《以大师之名学色彩》是一本赏析临摹用的西方名画作品集，书中精选了具一定代表性的西方绘画大师油画作品，帮助读者欣赏、了解西方绘画。书中每幅名画都设置了“名画档案”、“欣赏点睛”、“画家生平”等栏目，并有包括读、赏、析三部分内容。由概括介绍到具体描述，读、赏、析完美结合，由浅入深，步步深入，逐步加深读者对名画的认识，从历史、艺术、文化等多个角度解读名画的精髓， 展示、挖掘每幅名画的典故与底蕴。
本套丛书是模拟各大美术学院考试的科目编辑而成，编排新颖内容丰富，书中范例讲解详实独到，范画配以全面深入的讲解，总结作者在多年的教学实践中的经验，按照美术考试要求精选高质量的范画，可谓精品中的精品，具有很强的针对性，是艺考联考考生推荐的考试秘籍。
本书开创了中国美术类图书系统编排的新纪元。书中包含了艺术类考生值得学习和参考的全部资料，分科明确，是大家学习过程中的良师益友。 书中收集了各大知名院校历年高分试卷及长期优秀作品，并且汇编了大量对考生直接学习价值的国内名家与世界大师的作品。
