《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。
梅兰竹菊被誉为花中四君子。历代文人墨客常以诗词歌赋等形式赞美、讴歌它们各自独特的品质。在这四君子中，当属兰花最为神奇。她仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳，她不像牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观。然而，她怡然自得于寂静的幽林空谷中，并以其洁身自好的高贵情操，赢得世人喜爱。 我很喜兰，也爱画兰，但我更敬佩兰花在名利至上、物欲横流、繁杂喧嚣的尘世中，仍能保有一份清心寡欲、宁静平和、淡泊悠闲的心境。那种对世俗的超然，难能可贵。我为兰花那不以无人而不芳，至贞至纯、自强不息的崇高精神所折服，所以，我的画室起名为“清幽画室”，亦当座右铭。 兰花大体可分为中国兰和洋兰(亦称热带兰)两类。中国兰属兰科，多年生常绿草本植物，品种很多。早春开花的叫
所谓“草虫”，是泛指生长在花问草丛中的虫类，其中主要是指昆虫而言。昆虫种类繁多，而实际应用于草虫画的仅限于其中一小部分。它们或因形色美丽，逗人喜爱，如：色彩绚烂，舞姿翩翩的蝴蝶等；或因鸣声悦耳，发人清听，如：形态优美，能歌善跳的蝈蝈等；或因名字谐音，堪藉祝颂，如：猫蝶与“耄耋”谐音，借祝长寿等。这些生动形象，一旦通过画家的精心塑造，形神兼备地再现于人们的面前，又怎能不使人感到心旷神怡，而产生发自内心的喜爱呢？ 工笔草虫画是我国传统工笔花鸟画中的一个门类。工笔草虫是花鸟画中一个重要的组成部分，其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，通过描绘草虫的形、神、理、趣，表现大干世界的奇幻变化，可谓“以小见大”。历代名家如：黄筌、徐熙、赵昌等以至清代的恽寿平、张子祥、居巢、居廉
《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。
宋周敦颐认为荷是花中君子：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清……” 青盖亭亭，嫣然摇动，荷花是锻炼传统用笔、设色的绝好题材，而本书则是关于介绍写意荷花绘画技巧的专著。古人画论有“外师造化，中得心源”之句，同学们在画写意荷花前宜多写生，如再能多读书，多临古碑帖，内外兼修，耐得寂寞，那么会创作出气息纯正、格调不俗的荷花作品。
新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。
荷花的名字很多，像莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华等。它是众多画家喜爱的题材，善画荷的大家层出不穷。这些名画家在意境的营造、笔墨的构成、色彩的运用及布阵取势等方面，为我们提供了丰富的资料。但要画好荷花，除了学习前人的技法经验以外，更重要的是要到生活中去，到荷塘中多观察、多画速写，在生生不息的荷塘中寻找自己绘画的灵感。本书深入浅出地介绍了荷花的写意画法，可供绘画爱好者或美术入门者学习、借鉴及临摹之用。
荷花皎洁清艳，亭亭玉立，出污泥而不染，历来受到文人与广大人民群众的喜爱。本书介绍了工笔荷花的绘画技法，语言浅显，画例典型，是爱荷者与绘画爱好者的参考读本，书中还附有画法讲解，对中国画的学习者有很大的帮助。
梅兰竹菊被誉为花中四君子。历代文人墨客常以诗词歌赋等形式赞美、讴歌它们各自独特的品质。在这四君子中，当属兰花最为神奇。她仙姿飘逸、秀雅超群，却无意与百花争艳，她不像牡丹那“花开时节动京城”的喧闹，也不如荷花“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的壮观。然而，她怡然自得于寂静的幽林空谷中，并以其洁身自好的高贵情操，赢得世人喜爱。 我很喜兰，也爱画兰，但我更敬佩兰花在名利至上、物欲横流、繁杂喧嚣的尘世中，仍能保有一份清心寡欲、宁静平和、淡泊悠闲的心境。那种对世俗的超然，难能可贵。我为兰花那不以无人而不芳，至贞至纯、自强不息的崇高精神所折服，所以，我的画室起名为“清幽画室”，亦当座右铭。 兰花大体可分为中国兰和洋兰(亦称热带兰)两类。中国兰属兰科，多年生常绿草本植物，品种很多。早春开花的叫
《工笔线描实用画谱》为花鸟画选辑，收录有沈克明、郭增庆、梁燕生、李尚昱、师行坤等花鸟作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
冯英杰同志生长在冀南平原，熟悉热爱农村生活。金谷、红梁、青菜、白棉,濡染了他的色盘；鸡鸣、鸭戏、马驰、朱耕，揉活了他的画笔。他勤奋好学，刻苦进取，三十年如一日练笔不辍。绘画技艺与日俱增。他的作品富有浓郁的乡土气息，业已形成了自己独特的艺术风格。既能和大师并驾齐驱，又可与新秀斗艳争奇。 百看不厌方为艺术精品。英杰同志为创作《百鸡图》工笔长卷，耗费两年光阴，倾注全部心血。二十余幅画面既独立成章又互相连辍，精勾细描制出田园美景，群鸡嬉戏，各形各势各态立卧栖止，飞鸣起落，或护翼下，或伸颈高歌；恬淡者若信步隐士，威武者如怒目金刚，翘翘然如闻其声跃然眼前，可谓百花园中一枝令人注目的奇葩。 古人绘鸡图者有之；今人作百兽画者不少。然而均不像英杰同志所作《百鸡图》，非但重其形，且更重其神，
仕女画在早期虽属人物画的一个部分，但在人物画题材中占有重要的地位。在现代，仕女画力求人物个性刻画的逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段、动态的渲染之中。由姜冬莲编著的《工笔仕女》以深入浅出的语言和丰富生动的画作阐释了工笔仕女画的技法及要点，可供绘画爱好者学习参考。
在寒冬未尽，冰雪犹存之时，梅花即已向人们露出笑脸，所以，梅花被誉为“春天的使者”，它素以花期早而名列百花之首。 梅与松竹在一起，合称为“岁寒三友”，与兰竹菊在一起，又叫做“四君子”。 人们对梅花的喜爱，已不止是停留在一般花卉的观赏性这个层面，在赏花观梅的同时，往往把它当成是一种人格力量的化身，赋与它以社会道德上的含义。所以，梅花长期以来得到人们的喜爱，甚至足崇敬，在历的诗词歌赋、戏曲、绘画小有着广泛的吟诵和赞叹。 中同是梅花的故乡，梅花的栽培已有三千多年历史，《诗纤》就有吟诵梅花的篇章，丙汉上林苑中用“胭脂红梅”点缀春光，相传南北朝时宋武帝女，寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。将梅花图案应用于面部装饰，梅花已和人们日常
中国人对石、水的独特审美由来已久，并由此产生了非常丰富的石、水文化。《工笔石水画技法》作者在继承中国画传统的基础上，力求变化和发展，借以更充分地表现石和水的自然之美。石以卵石为主体，水以活水为脉络，在此基础上，借鉴西方的绘画语言，注重光影、透视、色彩，乃至体、面的表现，赋予无言的卵石、流水以生命和灵魂。《工笔石水画技法》介绍了工笔石水画的画法和技巧。
《工笔淡彩牡丹画法》是“中国牡丹画技法大全”之一，该书收录了杨荣生的工笔淡彩牡丹的画法，它以严谨丰富的绘画手法，展示出中国牡丹画的各种画法，并以工笔绘画为基础，介绍了有关淡彩牡丹这一形式风格的牡丹绘画方法。全书由浅入深、图文并茂，可供各大专院校及工笔画爱好者作为教材使用。
