高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养，而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 随着国家对高校学生素质教育的日益重视，其教材也如雨后笋般层出不穷。然而，师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境，上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势，隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科，不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容，更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念，聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的学者，又是多年工作在教育线、个有丰富经验的教师，每一本教程都是他们多年学术、科

20世纪70年代末、80年代初，作曲家姚玉卿应邀在《歌曲》月刊担任编辑工作，我们曾有一段“共事”之谊，在那段时间里，他工作的热情和写作的勤劳，给我留下了深刻的印象。他当时已闻名遐迩，写过几首很有影响的作品。如1958年写的《四姐五姐本是亲姐妹》，1965年写的《赞美我的祖国》等，以清新流畅的旋律、明快活跃的节奏感染着听众，在大江南北四处传扬。1984年，他到青岛师专(现青岛大学师范学院)任教，专授作曲课。在教学的同时，仍然在歌曲创作领域笔耕不辍。

《夜色无边·林忆莲歌曲精选》讲述了：她的声音隐藏着许多动人的故事，她的眼睛蕴藏着许多女人的忧伤。随着她的歌声，你可能会沉溺其中，失去了自我：随着她的歌声，你可能被带到她的内心世界，感觉每一缕微妙的变化。

本书是作者根据自身长时间的教学经验和科研体会，充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，本书在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和的中国传统音乐特色。

在我们这个诗的国度，一部文学史，有一大半离不开民歌。 民歌在口头流传中的变化，被现代学者视为民歌的生命过程，采集写定则被看成这一过程的终结。民歌被采集写定，就像一朵被摘下来的花，就像被制成了可以长久保存的干花，虽然离开了循环过程，不再有生长的可能，但也避免了随风飘散的命运。事实上，今人对于中国古代民歌的了解，完全是基于前代文人采集与整理出的文本。既然我们还不能沿着时光隧道返回历史空间，我们接触前代民歌就只有这一条狭路可行。 对于开掘中国民歌这座蕴藏丰富的宝库，这样一本小书的篇幅是远远不够的。本书只能选择几个断面，作一些探讨。希望能借此将这座美不胜收的艺术殿堂揭开帷幕一角，让更多的人能得窥其风姿，感染其魅力。

《声乐作品选集·女中音卷·中国作品》内容以声部为划分编排的主线，分为男高音卷、女高音卷、男中低音卷、女中音卷以及民声卷。除民声卷分男、女作品两册外，其他卷均含中外作品各一册。每册教材包括声乐曲、演唱提示以及各自声部的练声曲精选。整套教材共收录中外作品四百余首，包括欧洲传统声乐经典作品和中国传统声乐作品，同时还选编了近年来的声乐新作。在作品的体裁上，包括中外歌剧咏叹调、艺术歌曲、音乐剧、民歌等等。每首作品都附有演唱提示，对词曲作家、写作背景、意图以及演唱方法和技巧等相关知识点进行介绍。此外，每一本中国作品还附有简谱分册，更方便使用。

本书是作者根据自身长时间的教学经验和科研体会，充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，本书在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和的中国传统音乐特色。

基于加强中华传统艺术保护与推广的目的，《民歌》选取了民歌这个传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个。