这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
这是一本以花卉作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
这是一本以人物作为设计主题编绘成册的图案设计图书,是已出版的常销图书《图案设计与创意 黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体,一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解,通俗易懂,全面而实用;另一方面收录了丰富的实用范图,信息量大,针对性强,便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书,还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考,是设计工作者的案头用书。 ?
本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中,总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践,分别以15种工具为主题,为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结,其中迸发的灵感和创新,无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具,以及学生们的亲身体验及感想的本书,正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所最最需要的一本创意指导用书。
画插画需要文学功底。书籍插画是有文字依据的,需要忠实于原作。插画在书籍中的应用,是文学与绘画的结合,也是对文学作品的再创造。画家需要深刻领会文字所体现的精神主题,并通过艺术的手法表现出来。插画在书籍的发展历程中始终扮演着重要的角色,它以自己独特的形象语言传递着信息,使读者能够深入地了解主题及内涵,对文字内容进行了很好的补充描述。由胡珂编著的《书籍插画》从角色,环境,情节、道具等几方面进行了讲解,希望能够给未来的学生有所启发。
在平面设计中,图形是指画面中的视觉图像。与艺术领域中的其他视觉形象相比,图形的特征是以传播信息为目的。图形在宽泛意义上的定位是一切与信息传播有着的视觉形象。它除了以上提及的平面设计内容外,还包括影视图像设计、电脑图像设计、公共识别系统设计等。不过,对于设计基础教学,本书还是把图形作为平面设计的元素之一来理解,这只是便于教学的一种划定。
2003届中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业本科毕业设计作品展于5月12日至14日在杭州印象画廊举办,展览展示了中国美术学院视觉传达设计系平面设计专业28位同学的毕业设计作品。本书收集了这28位具专业水准的同学的作品,并给予了独到的点评。设计作品充分展示了28位同学,通过四年的努力学习,在指导教师的指导下,以“准设计师”的资格,设计出这一场“视觉大餐”毕业设计作品,有之处,也有不足之处。这次展览的优点——“个性化的张扬”发挥得比较好,每位同学在方案设计中,根据课题的设计定位,大胆设想与构思,在设计风格、表现手法上寻求创新,追求自己的设计语言。
本书是为满足现代设计的需要而撰写的有关色彩方法的著述。全书内容分为部分:从物理学、生理学与心理学三方面阐述色彩符号的物理存在性、心理感知性,以及色光与物体色的混色机制与实践;导入基于物理测定的色光XYZ色体系与基于色样本比对的物体色管理命名系统;分析人类群体的色彩心理现象确立色彩符号的心理语义,阐明基于形式美法则的古典感性色彩调和理论与现代理性化色彩调和理论,引入符号学理论并详尽分析色彩符号在设计中的文化价值传达作用,分析了色彩信文构成中的非目的构成与目的构成的本质差异,导出色彩目的构成这一设计色彩的应用方法,并结合视觉传播设计、环境设计与产品设计的实例分析在设计中的应用。 本书可供从事或学习设计的专业工作者或大专院校、研究生院师生根据自身条件作为参考书或教科书选用。书中大量
按不同场合、不同类型的服装分类为古典风格、学院风格、田园风格、洛丽塔风格、波普风格、简约风格、休闲风格、运动风格、职业风格、中性风格、中式风格、日式风格、韩式风格、英伦风格、波希米亚风格十五个篇章,每个章节分别讲述该风格的时尚元素、服装特征、适用面料、适用图案。全书收录了580种不同服装不同配色的服装图,愿此书能成为服装与图案等相关领域从事配色设计方面人士构思的源泉。
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程,是高等艺术院校学生必修课,也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学:艺术设计名家特色精品课程》分10个章节,较全面地分析透视各种现象,系统地讲述透视学的基本概念,规律和特点,分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深,循序渐进的原则,强调基础知识,基本图法的重要性。特点是以面授,上课的口吻进行表述,学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性,趣味性和实用性。
无论大干世界如何瞬息万变,书籍是不能为讲求速度而粗制滥造的。我们要做的不是快餐式图书,而.是像美酒珍馐一样让人赞叹不已并永远记住的图书。我们会倍加珍惜读者为我们的产品所花费的每一秒钟,竭尽所能,为读者奉献最简洁、最易学的图书。
《Visual C++面向对象与可视化程序设计实例解析(第4版)》是《Visual C++面向对象与可视化程序设计》(第4版)的配套实例解析,全面具体地对主教材中各章的习题做了详细解答,并进行了必要的分析和代码注释,同时,还增加了部分紧扣相关知识点的典型实例,力求通过实例让读者全面掌握面向对象与可视化程序设计的思路和开发技巧。 《Visual C++面向对象与可视化程序设计实例解析(第4版)》不仅适合作为高等院校理工科学生学习Visual C++面向对象编程的辅助教材,还适合初步掌握Visual C++的编程人员作为习题教材,同时也可供有关科研及开发人员参考。
本书是“高等教育百门精品课程教材建设计划”立项研究成果,涵盖了美术基础知识及其在各种现代视觉媒体制作中应用技能等方面的内容,包括部分,共十三章。部分绪论,包括美术概述、视觉与图象等;第二部分为美术基础,由美术基础篇(包括造型、色彩、构图等)和设计基础篇(包括平面、立体和色彩构成)构成;第三部分为美术应用,由计算机美术篇(包括计算机美术、计算机平面设计、计算机动画等)和电视美术篇(电视美术、场景设计、人物造型、书目包装等)。在美术教材中增加计算机美术和计算机动画设计与制作内容,在我国尚属首次。本书不仅是高等学校影视艺术、广播电视编导、摄影艺术 、教育技术学等专业基础教材,还可供从事影视与计算机等现代视觉媒体设计与制作等的专业工作者参考和使用。 本书在系统阐述美术基础知识、基