中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的

前《时尚先生Esquire》日本版副总编美帆与《生活》杂志合作，带领团队亲临日本各地30多种工艺的制作现场，与50多位匠人对话。他们不仅走访了京都老铺的新生代手艺人，也重访了柳宗理的民艺之路，并收录与著名设计师、民艺馆馆长深泽直人的精彩对谈也收录其中。这本书，见证了手艺在一个尊重传统的国家的传承与复兴。

中国的皮影艺术源远流长，有确切文字记载的历史超过1000年，传播影响的地理范围也甚为广泛，2011年更是被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产保护名录》，成为举世公认的全人类的非物质文化遗产，成为人类文明史上不可或缺的组成部分。但是，很可惜，就是这样精致的一门艺术，已经处于濒危的状态。 2014年，我们的田野调查发现，全国各地皮影表演技艺精湛的老艺人不足300人，平均年龄已经超过60岁，而更加令人担忧的是这些老艺人普遍缺少传承人。这样的现状告诉我们：十年之后，原生态皮影艺术表演可能很难再见到了。目睹一门古老的艺术走向濒危，是一件很可悲的事。我们应该抓紧抢救它，留住祖先创造的这份文化瑰宝，让它在神州大地发扬光大。一些有识之士、有志之士已经开始行动起来。 作为70后的王熙，就是其中的一员。她生

在种类繁杂的造型艺术中，陶艺有着国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人笥相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴的前提下的广泛的国际交流及逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间里走过了西方用几十年的时间走过的路程。 众多陶艺工作者们的不懈努力使一些杰出的中国陶艺家引起了国际性的关注。 河北美术出版社的系列丛书《设计时代——中国著名艺术设计工作室创意报告》正好满足了人们的这一愿望。

这套丛书分10本，分别是《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗瓢盆》《面花花》《家把什》《猫蹄花布》《花格子布》《福本子》《纸人纸马》。书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。

中国民间剪纸艺术是民俗文化的重要组成部分。它是在民俗生活中产生、流传和发展的。从民俗学的角度来讲，民间剪纸应称为民俗剪纸。所谓民俗剪纸，乃是创造、传承、享用于民间的一种艺术形象载体，它反映民间世代相袭的思想和行为，表现民间的知识学问，具有民俗的特性和剪纸的特点。从制作和创作形式上说，中国民俗剪纸艺术应包括单色民俗剪纸和彩色民俗剪纸两大类，而单色民俗剪纸是彩色民俗剪纸的基础。因此，陈竟编著的《中国民俗剪纸技法》专门介绍单色民俗剪纸的技法。所选的民俗剪纸例图和练习图谱，大部分是我收集的藏品，以传统的为主，读者可以从传统民俗剪纸学习中吸取更多的有益养分，达到继承创新的目的。

仁者乐山，智者乐水。《履痕》是一部厚重且轻松愉快的“游记”，作者李忠从文化、历史与自然等角度展现了所到之处的人文地理、风土人情，内涵丰富，自成篇目又连贯成一体，将神州大地上如花似锦的璀璨风光一幕幕呈现；文笔练达，寄情于形胜风物，尽情嬉乐逗趣于山水之间，巧妙地表现了作者的智慧与文风。中国有句老话说，仁者乐山，智者乐水。劝读者一步步踏着这美妙的《履痕》，饱餐秀色，做个南柯一梦。

民间美术是人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。由周路主编的《中国民间美术》从代表性的民间美术形式木版年画、剪纸、泥塑、皮影、面塑、石雕、民间刺绣、蜡染、面具等方面展开讲述，分析其各自造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就。

《中国民间瓷花瓶图鉴》其内容丰富、品种较多，具有的代表性，如有各时期的青花、五彩、粉彩、浅绛彩及单色彩。器型有棒槌瓶、梅瓶、直颈瓶、观音瓶、双耳瓶等，以图文并茂的形式向读者全面展示瓷花瓶的细节特征。以此帮助读者加深感性认识，培养欣赏和鉴别真品的能力。从而会发现仿品与真品有质的不同，尤其新仿品，往往是形制相同，而画工与发色有极大的差别。真品看多后，定能具备鉴伪之眼力。

剪纸是中国民间艺术百花园中的一朵奇葩。它虽然制作简便，造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。 《中国民间吉语剪纸丛书：富贵吉祥》作者孙朝林遵循着非物质文化遗产的传承和发展，采用谐音、借代、夸张等手法，构思创意，整理出“富贵吉祥”吉语剪纸，供广大剪纸爱好者参考，希望能受到大家的欢迎。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

本书图文并茂地介绍了老北京的风土人情。作者以精湛的画艺为我们再现了老北京街头巷尾的一个个场景。作者还以诙谐的文字帮助我们了解图中所表现的老北京的风俗习惯。这是一份非常难得的历史资料。可供文化研究人员参考，也可供广大读者阅读、体会。 本书适合于文化爱好者、普通读者。

这是我国部研究民简美术造型的专著。 它从宏观的角度论叙了民间美术造型舆原始文化、民俗文化的渊源关系，寻览了民间美术造型传承、交融和变异的轨迹。 它又以微观的方式剖析了民间美术造型的基本特徵和造型方法，探觉了民间美术造型的审美意蕴。 它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。

本书吉祥图案的类别，收有220条吉祥语、1400余幅图，每一条吉祥语都附有图案题解，全书共撰写图解说明80000余字，是目前吉祥图案资料数量大，内容详实、准确、正规的大型图案资料工具书，可以为工艺美术、绘画及其爱好者提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料，亦是研究中国民俗的参考用书。还由于吉祥物的深入人心和实用美学价值，它在建筑、广告等装饰行业里的用途也是无可的。

“编结”因具有实用性于和艺术审美价值，而被人们大量地运用于日常生活之中。但是中国结还是一种帮助人们承受各种心理压力，并肩负着传递文化、交流思想、表达情感等重要的工具。中华民族将自己对生命的认识、对未来的希望、对爱的渴求以及对亲人的祝福等等美好的感情，融于结饰内。这样，就创造出具有象征寓意的中国结，并使其发展成为中国传统文化的一个组成部分。 中国结的每一种型制都是根据其形、意而命名。把它们相互搭配组合成的结构，就成为中国传统的吉祥物品。每个结饰中都蕴涵着事事顺心、路路顺通、世代绵长、福禄承袭以及寿康永存、财富源源不断等吉祥寓意。因而中国传统的民俗认为将其佩带于身或置于宝内，即可达到避实、镇凶纳吉、去阴护阳等目的而被世代相传。使用基本结形；进行多层次的组合与变化，就可以编制各种

皮影戏以优美的雕刻造型与动听的地方唱腔相结合，并使用当地乡土方言道白，戏中有画，画中有戏，独具特色，深受各地人民群众的欢迎。 中国的皮影艺术源于生活还于生活，体现了我国劳动人民的聪明才智和对美好生活的向往。由中国皮影艺术构成的文化氛围早已波及到世界各国，皮影戏是我国走出国门，闯入世界最早的华夏艺术，自13世纪先后传入亚欧各国至今，一直备受外国观众的喜爱。目前，古老的皮影艺术正焕发着青春的活力，把人们带入一个更加的民间艺术世界。

《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。