《 古典芭蕾基础教学法》稿详细介绍了古典芭蕾舞的基本功训练及技巧训练的方法，并配有大量的动作细节图，帮助读者更清晰地理解、学习做法，适用于舞蹈爱好者及舞蹈工作者学习参考。
《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞教学组合编排法》针对中国民族民间舞教学组合的编排法问题，在汲取前人经验并结合自身教学实践的基础上，从中国民族民间舞自身运动规律和美学特质的视角，归纳提炼出了单一类、复合类、综合类、竞赛类四个教学阶段的组合编排原则和具体编排方法，并从编排方法的使用及对编排原则的体现上对所列举的组合范例进行了详尽分析。教材每章后附有思考题和作业，便于学习者及时地学以致用。 本教材作为北京舞蹈学院“中国民族民间舞创编组合”课程的主教材，主要面向从事中国民族民间舞职业教育的广大师生，同时，对中国民族民问舞的普及教育也有很强的实用性。
本书充分结合舞蹈教学的生理特点和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性，介绍了苏南民间舞和安徽花鼓灯的步法、手法、体态、动律、短句、组合等内容。 教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。
《舞蹈基础》以任务为驱动，重在激发学生的学习动机与兴趣。教材共分五个单元，在五个单元中划分若干小任务。每个任务由“我的目标”“我来学”“拓展延伸”“思考探究”四部分组成。“我的目标”主要是提出本课的任务和要达成的目标，使学生明确努力的目标；“我来学”是通过精选的教材内容，使学生获得舞蹈知识及素养、动作要领和教学提示，为学生学习建立知识架构；“拓展延伸”是激发学生的潜在能力，促进学生主动学习能力的发展；“思考探究”则是让学生通过课堂学习后对课程内容展开进一步的思考，巩固吸收所学知识，提高学生的主动思维能力。 《舞蹈基础》引入了互联网+技术，可扫一扫书中的，即可观看视频、收听音频等延展资源。其中视频具备声音和图片结合的动感画面，既可以帮助学生理解教材，积累知识，又可以激发学生
《舞蹈欣赏与训练入门教程》为舞蹈爱好者及相关专业学生的入门读物，旨在帮助读者从舞蹈欣赏与训练两个角度，建立起对舞蹈艺术的基本认识，从而为进一步的学习奠定理论基础。全书分为舞蹈基本理论、舞蹈基本功训练、舞蹈欣赏理论、中国舞蹈、外国舞蹈、中国舞蹈文化六个部分，简明扼要地对舞蹈艺术的整体轮廓进行勾勒，搭建起理论、训练、欣赏的学习模式。全书重点对中外舞蹈的类别和特点进行描述，在具体分析中提升读者的舞蹈欣赏水平，在实际案例中凝练舞蹈训练技巧：可以说，《舞蹈欣赏与训练入门教程》既是一本舞蹈教育的入门教材，也是了解舞蹈艺术的普及性书籍。《舞蹈欣赏与训练入门教程》还对中国舞蹈和外国舞蹈进行了较为详细的介绍，分种类、分地区、分国别地阐述了不同舞蹈的艺术特点、动作特征以及文化特质，并对中国舞蹈
现代舞训练课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材是以玛莎 格莱姆的训练体系为核心，内容是通过收缩与放松达到对人体的重心、脊椎等全方位训练的目的，为学生将来的表演与创作奠定良好的基础。全书由现代舞技术训练综述、基本概念、课堂基训练习三个部分构成。书稿中配有大量的动作解说插图。
《舞蹈基本能力辅助训练》这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作训练，借助专门器械的辅助手段，来强化和提升舞蹈基本功的训练水平，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需求，取得舞蹈基本功课无法实现的更佳效果。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
现代舞训练课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材是以玛莎 格莱姆的训练体系为核心，内容是通过收缩与放松达到对人体的重心、脊椎等全方位训练的目的，为学生将来的表演与创作奠定良好的基础。全书由现代舞技术训练综述、基本概念、课堂基训练习三个部分构成。书稿中配有大量的动作解说插图。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。每章的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
《舞道武艺：武舞基础理论与训练》运用中国传统武术中的“内养外练”和中医的“经络学”理论结合舞蹈训练中长期的实践经验。应用全新的理念拓展舞蹈训练的领域，用现代人的视角诠释传统文化的内涵，用中国人积淀几千年的精华配合当下时髦的人体训练，把经络学、气功学、养生学、武术学和舞蹈学有机的融合，打造精品训练课程。以推动舞蹈训练、舞蹈治疗、舞蹈养生和武术表演的结合，从而使舞蹈、武术训练达到事半功倍的效果。作者通过中国传统武术的训练方法来补充中国舞蹈的训练，是对中国舞蹈的传统文化、哲学、审美的有机复原，同时也能更好地对中国舞蹈的特殊性——舞武同源，进行深层次的诠释。本书提供给武术、舞蹈以及对舞蹈养生学感兴趣的从业者以实践与理论全面地参考。
本书充分结合舞蹈教学的生理特点和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性，介绍了苏南民间舞和安徽花鼓灯的步法、手法、体态、动律、短句、组合等内容。 教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。
《街舞》立足于街舞项目在中国高校的发展现状，结合作者多年对街舞项目研究的系统积累、梳理了街舞项目的相关理论与方法。全书包括了流行街舞篇、健身街舞篇、街舞发展篇三个部分。流行街舞篇主要是对本源性街舞进行介绍。健身街舞篇是在本源性的流行街舞的发展背景下，结合我国健身街舞项目的发展现状，秉承同中求异的宗旨，借鉴移植“外来”的美、日、韩的街舞技术动作，以课程教材的形式对健身街舞概念界定，对健身街舞的教学、教学课程、创编、音乐等进行了理论的基础支撑研究，辅以实践套路，形成完整的健身街舞课程的教学体系，为高校健身街舞课程的开设、具体实施提供了一套成熟可行的方案，为规范现有高校健身街舞项目发展中的自由性提供了参考建议，有助于街舞的本土化方向的有效发展，让更多的人能感受外来街舞文化。
优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪，这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不仅有雕塑般的造型美和形态美，又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力，女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步，从基础到组合动作……全程跟拍，多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示，技术指导详尽到位。
优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪，这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不雕塑般的造型美和形态美，又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力，女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手冠军搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步，从基础到组合动作……全程跟拍，多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示，技术指导详尽到位。
