展现波普艺术在20世纪50年代中期到60年代消费社会中的发展。介绍波普艺术家的创作理念和人们对这种艺术形式的反应。讲解艺术家使用的创作技巧和创作材料。 《墙上艺术》是一套内容丰富、资料翔实的西方美术史系列丛书,其以简明生动、深入浅出的语言为读者清晰地勾勒出西方美术史的发展脉络,从令人高山仰止的文艺复兴艺术到当下极富流行性的波普艺术,西方美术史上所有重要的艺术运动及其风格在这套丛书中都得到了专业地道的阐释。 《墙上艺术》以史为纲,叙述层次丰盈、细节充实,既着眼于不同艺术运动背后的历史,注重考量每种艺术运动从兴起到式微的来龙去脉,又致力于探讨不同流派艺术家的创作理念及绘画技法。 艺术家的生平事略帮助读者深入体味大师的艺术追求;令人叹为观止的画作带领读者畅游近千年来西方美术的圣殿;
《新版世界儿童钢琴曲集》由A、B、C三册组成,曲目涵盖了17世纪巴洛克时期到20世纪近、现代各种风格的作品;从地域上讲,最大限度地吸纳了欧洲、美洲、亚洲等世界各国的作品,特别是作为世界音乐文化一部分的中国钢琴作品;精选的每一首作品或是标题、内容具有儿童特点,或是音乐语言具有儿童特色。A、B、C三册的全部乐曲基本上按照由浅入深的原则排列,适合于初级、中级程度的琴童学习、演奏。
本书分为七章即:文艺复兴时期、基督教文化中的女性地位、沙龙文化与女性艺术、女性主义艺术的兴起等。内容包括从中世纪,文艺复兴到20世纪的西方女性艺术家在不同的历史环境中的生存状况及独特的艺术成就,构成了传统艺术史所忽略的女性艺术史,弥补了以往艺术史中女性缺席的空白。
对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说,《艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征,揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图,并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面,丰富的色彩,使得阅读这套书成为一件赏心乐事!本套艺术史自问世以来,持续,是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的书目。 本书对19世纪艺术作简单介绍,目的是对这一时期的绘画、雕塑和建筑艺术的主题、构思与风格特点加以辨别。本书从新古典主义和浪漫主义的研究开始,这两个专门术语是用来描述大约在1750—1850年之间居于视觉艺术中心的两大潮流的,它们有时泾渭分明,有时又纠缠在一起。本书将指出这一时期的主要画家和雕塑家,分析其代表性的作品。
《朱炳仁艺术集:解形熔意》主要内容包括:舞铜、朱炳仁简介、朱炳仁——中国和世界的骄傲、熔铸精神 镌刻古今、完全有底气和达利对话、梵铜之心(梵音大铜序)、熔铜艺术、解形熔意——浅谈铜雕大师朱炳仁的熔铜艺术、脊梁——中国龙、中国红、中国红,中国龙、我与达利的对话、我想象中的达利、胜利的精卫等。
《灵感的速写簿:41位杰出艺术家的私人涂绘》为我们提供了一个罕见的视角,深入窥探41位艺术大师的个人速写簿。从填上色彩的速写到随意的纸巾涂鸦,从强烈的个性化到纯粹的异想天开,这里大多数作品是一挥而就的,而且并无公开发表的初衷,坦率而即兴,新鲜而大胆。用艺术家们的话来说,他们在速写中与大家分享了自己的想法和灵感。对他们中的一些人而言,速写是其心爱的日常习惯——让创意在头脑中漫游,围绕新主题进行畅想,可得到自由驰骋的乐趣。对另一些人而言,速写是一个解决创作问题的有效手段——完成作品构图,捕获瞬间光线,或尝试色彩组合。当你翻阅本书的时候,你会沉浸在这些艺术家的创意过程中,一种亲切感油然而生。你会迫不及待地打开自己的速写本,释放创作欲望,大胆地捕捉生活元素,从而到达艺术的彼岸。
《艺术的故事》是一趟奇妙的旅行, 从文艺复兴萌发时期的意大利出发, 穿越时代的色彩与光影, 将艺术长河中的熠熠辉光尽收眼底。 它沿着历史的轨迹走来, 围绕着风格与理念, 将艺术家与流派的故事一一讲述。 这是一本理想的西方美术史入门书, 你会从这里开始认真思考绘画。 比如马奈和戈雅作品间的联系, 或是罗斯科和卡拉瓦乔情感上的相似性。 你将从那些曾经闪耀的名字里, 看到人类艺术的美与永恒。 1.可由此研习艺术史,也可了解艺术。 2.编年结构结合风格特征,回到历史语境中解读和欣赏每一个艺术运动。 3.从乔托到吕克·图伊曼斯的绘画,700年历史徐徐展开。 4.看见美术史的另一个维度——技法发展史。 5.150余幅精美插图,名作笔触纤毫毕现。
本书以时间为顺序,依次介绍了西方从公元前3000年到现代的有名画作。以这些名画为焦点,介绍了这些名画中的故事、这些名画所处的时代背景以及画家的成长经历。除了名画的剖析,本书在各小节还介绍了画家的其他典